«Το θέατρο για παιδιά πρέπει να είναι συναισθηματικά καθαρό”. Η Αθανασία Καλογιάννη μιλά για τη θεατρική μεταφορά του έργου της Ζωρζ Σαρή «Τα Στενά Παπούτσια», την ευθύνη απέναντι στο παιδικό κοινό και τη δύναμη ενός θεάτρου που συγκινεί με αλήθεια.

Η συνέντευξη της Αθανασίας Καλογιάννη στο parapolitika.gr και τον Γιάννη Ξυνόπουλο φωτίζει τη θεατρική μεταφορά του εμβληματικού έργου της Ζωρζ Σαρή «Τα Στενά Παπούτσια», που παρουσιάζεται με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Νέος Ακάδημος. Σε μια παράσταση που συνομιλεί με την παιδική ηλικία και τα πρώτα βήματα της εφηβείας, η σκηνοθέτις μιλά για τη δύναμη της παιδικής ματιάς, τη σημασία της ειλικρίνειας απέναντι σε ένα απαιτητικό κοινό και το στοίχημα ενός θεάτρου που δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό, αλλά τη βαθιά συγκίνηση.

Το έργο της Ζωρζ Σαρή μέσα από τη σκηνοθετική ματιά

Λίγο πριν την ενηλικίωση, σε εκείνη τη σιωπηλή στιγμή όπου η παιδική αθωότητα αρχίζει να συναντά την ευθύνη του κόσμου, τοποθετείται το έργο της Ζωρζ Σαρή «Τα Στενά Παπούτσια». Ένα βαθιά ανθρώπινο κείμενο που μιλά για το μεγάλωμα χωρίς θόρυβο, χωρίς διδαχές, με τρυφερότητα και αλήθεια. Στον Νέο Ακάδημο, η θεατρολόγος και σκηνοθέτης Αθανασία Καλογιάννη προσεγγίζει το έργο με σεβασμό και καθαρή ματιά, δημιουργώντας μια παράσταση που απευθύνεται τόσο στα παιδιά όσο και στους ενήλικες που δεν έχουν ξεχάσει πώς ένιωθαν όταν ήταν παιδιά.

Η παράσταση «Τα Στενά Παπούτσια» στο Θέατρο Νέος Ακάδημος

Με εντυπωσιακή ανταπόκριση από το κοινό και διαδοχικά sold out παρουσιάζεται στο Θέατρο Νέος Ακάδημος η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού έργου της Ζωρζ Σαρή «Τα Στενά Παπούτσια», σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη. Για πρώτη φορά το πολυαγαπημένο βιβλίο ζωντανεύει στη σκηνή, φωτίζοντας με θεατρική δύναμη τις αγωνίες, τις χαρές και τα μπερδέματα των παιδιών όταν αφήνουν πίσω τους την παιδική ηλικία και κάνουν τα πρώτα βήματα προς την εφηβεία. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Σπύρος Λάμπρου, με τραγούδια από τον κύκλο «Μικρά Παιδιά – Μεγάλα Όνειρα», δημιουργώντας ένα αισιόδοξο και ταυτόχρονα συγκινητικό ηχητικό περιβάλλον.

Η Αθανασία Καλογιάννη για τη στιγμή της μετάβασης

Από την αρχή της συνέντευξης, η σκηνοθέτις κλήθηκε να εξηγήσει τι ήταν εκείνο που την άγγιξε περισσότερο στο έργο της Ζωρζ Σαρή σήμερα. Τα «Στενά Παπούτσια» μιλούν για παιδιά που μεγαλώνουν λίγο πριν το καταλάβουν, σε μια λεπτή στιγμή μετάβασης που παραμένει διαχρονική. «Αυτό που με άγγιξε περισσότερο είναι η στιγμή της μετάβασης. Εκείνη η λεπτή, σχεδόν ανεπαίσθητη γραμμή όπου το παιδί αρχίζει να καταλαβαίνει τον κόσμο λίγο διαφορετικά, χωρίς όμως να έχει χάσει ακόμα την αθωότητά του. Η Ζωρζ Σαρή καταγράφει αυτό το πέρασμα με βαθιά τρυφερότητα και αλήθεια, χωρίς διδακτισμό. Σήμερα, σε έναν κόσμο που ζητά από τα παιδιά να μεγαλώσουν πολύ γρήγορα, αυτή η ιστορία λειτουργεί σχεδόν προστατευτικά».

Η Αθανασία Καλογιάννη και η ευθύνη απέναντι στο παιδικό κοινό

Στη συνέχεια, η συζήτηση στράφηκε στη μεγάλη εμπειρία της στο παιδικό και οικογενειακό θέατρο και στην ευθύνη που συνοδεύει τη δημιουργία παραστάσεων για ένα κοινό τόσο ειλικρινές όσο τα παιδιά. «Η μεγαλύτερη ευθύνη είναι η ειλικρίνεια, κύριε Ξυνόπουλε. Τα παιδιά αντιλαμβάνονται αμέσως το ψέμα, την υπερβολή ή την πρόθεση εντυπωσιασμού χωρίς ουσία. Οφείλουμε να τους μιλάμε με σεβασμό, να μην τα υποτιμούμε και να μην “χαμηλώνουμε” το περιεχόμενο. Το θέατρο για παιδιά, πιστεύω, ότι πρέπει να είναι αληθινό, ποιοτικό και συναισθηματικά καθαρό».

Η ισορροπία ανάμεσα στο θέαμα και το συναίσθημα

Με δεδομένο ότι η παράσταση συνδυάζει θέατρο, μουσική, τραγούδι και κίνηση, η Αθανασία Καλογιάννη μίλησε για τον τρόπο με τον οποίο διατηρήθηκε η ισορροπία, ώστε το συναίσθημα να μη χαθεί μέσα στο θέαμα. «Η βασική μας πυξίδα είναι πάντα η ιστορία και οι ήρωες. Κάθε μουσικό ή κινησιολογικό στοιχείο υπηρετεί το συναίσθημα και όχι το αντίστροφο. Δεν μας ενδιέφερε το “εντυπωσιακό”, αλλά το ουσιαστικό. Όταν όλα τα μέσα λειτουργούν ως μία ενιαία αφήγηση, τότε το συναίσθημα όχι μόνο δεν χάνεται, αλλά ενισχύεται».

Η Αθανασία Καλογιάννη για τη μουσική και τη φαντασία των παιδιών

Ιδιαίτερη αναφορά έγινε στη μουσική του Σπύρου Λάμπρου και στον κόσμο των «Μικρών Παιδιών – Μεγάλων Ονείρων», με τη σκηνοθέτιδα να εξηγεί πώς αυτά τα στοιχεία εντάσσονται οργανικά στη δραματουργία της παράστασης. «Η υπέροχη μουσική του Σπύρου Λάμπρου λειτουργεί σαν εσωτερική φωνή των παιδιών. Δεν σχολιάζει απλώς τη δράση, αλλά τη φωτίζει συναισθηματικά. Ο κόσμος των “Μικρών Παιδιών – Μεγάλων Ονείρων” δίνει χώρο στη φαντασία, στην ελπίδα και στη συλλογικότητα. Είναι ένας κόσμος που μεγαλώνει μαζί με τους ήρωες και εξελίσσεται μαζί τους. Δεν είναι τυχαίο ότι οι μικροί θεατές στην παράσταση σιγοτραγουδούν μαζί με τους ηθοποιούς».

Το θέατρο ως υπενθύμιση ενός πιο ανθρώπινου κόσμου

Αφορμή δόθηκε και από τον κόσμο των παιδιών της ιστορίας, έναν κόσμο πιο απλό και πιο ανθρώπινο, που λείπει σήμερα.. «Ναι, πιστεύω ότι λείπει. Όχι γιατί δεν υπάρχει, αλλά γιατί συχνά τον ξεχνάμε. Το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει ως υπενθύμιση: να μας φέρει πιο κοντά στις βασικές αξίες, στη φιλία, στη συντροφικότητα, στην αποδοχή. Δεν αλλάζει τον κόσμο, αλλά μπορεί να μας κάνει να τον δούμε ξανά με καθαρό βλέμμα».

Η παιδική μνήμη και η γέφυρα των γενεών

Σε επόμενο σημείο της συζήτησης, η σκηνοθέτις αναφέρθηκε στη δουλειά με τους ηθοποιούς και στη σημασία της παιδικής μνήμης ως εργαλείου σκηνικής αλήθειας. «Δουλέψαμε πολύ πάνω στη μνήμη και στο συναίσθημα, όχι στην εξωτερική μίμηση. Δεν μας ενδιέφερε να “παίξουν παιδιά”, αλλά να θυμηθούν πώς ένιωθαν όταν ήταν παιδιά. Όταν ο ηθοποιός συνδεθεί με αυτή την εσωτερική αλήθεια, τότε η παιδική ματιά προκύπτει φυσικά. Για να καταλάβετε, πριν τις πρόβες, συζητήσαμε όλοι μαζί τον πρώτο παιδικό έρωτα του κάθε ηθοποιού. Πως ήταν, πως ένιωθε, πόσο κράτησε… Ήταν μια διαδικασία ανάκλησης βιωμένων συναισθημάτων, που βοήθησε πολύ στην απόδοση των χαρακτήρων».

Το συναίσθημα που μένει μετά την αυλαία

Κλείνοντας, η Αθανασία Καλογιάννη μίλησε για το συναίσθημα που θα ήθελε να κρατήσει ένα παιδί, αλλά και για τη στιγμή που ένας ενήλικας θεατής αναγνωρίζει κάτι από το δικό του παιδικό παρελθόν. «Θα ήθελα να φύγει με την αίσθηση ότι δεν είναι μόνο του. Ότι τα συναισθήματά του, η χαρά, η λύπη, η απογοήτευση, η προσμονή, έχουν αξία και χώρο να υπάρξουν. Αν ο ενήλικας θυμηθεί, έστω για λίγο, πώς ένιωθε ως παιδί, τότε δημιουργείται μια γέφυρα κατανόησης ανάμεσα στις γενιές. Και αυτό, για μένα, είναι ένα από τα πιο ουσιαστικά κέρδη του θεάτρου».

«Τα Στενά Παπούτσια»: Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη Θεατρική
Διασκευή: Γιάννης Παναγόπουλος
Μουσική & Τραγούδια: Σπύρος Λάμπρου, από τον κύκλο «Μικρά Παιδιά – Μεγάλα Όνειρα»
Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης
Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Μανούσης
Σκηνικά: Kids Theater
Video Art: Νάνσυ Κουρούνη
Μουσική Διδασκαλία: Ιουλία Τζαννετουλάκου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πέτρος Λιόντας

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κορίνα Αλεξανδρίδου, Δέσποινα Αμαράντου, Πέτρος Λιόντας, Νάγη Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Νάστος, Μαρία Ντούρου.

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού, Social Media: DNK 2025, Σχεδιασμός Αφίσας: Κορίνα Πριμηκυρίου, Φωτογραφίες Παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Πρώτη ανάγνωση για τα «Στενά Παπούτσια» της Ζωρζ Σαρή!

Στο Θέατρο Νέος Ακάδημος ξεκινά το ταξίδι μιας παράστασης από την Αθανασία Καλογιάννη που θα σας συναρπάσει…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη

Θεατρική Διασκευή: Γιάννης Παναγόπουλος

Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης

Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου

Μουσική – Τραγούδια: Σπύρος Λάμπρου & ο κύκλος «Μικρά Παιδιά – Μεγάλα Όνειρα» της Παιδικής Χορωδίας Σπύρου Λάμπρου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Μανούσης

Σκηνικά: Kids Theater

Βοηθός Σκηνοθέτη: Πέτρος Λιόντας

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):

Κορίνα Αλεξανδρίδου, Δέσποινα Αμαράντου, Πέτρος Λιόντας, Νάγη Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Νάστος, Μαρία Ντούρου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Social Media: DNK 2025

Παραγωγή: Kids Theater (210 6616877 – 693 4146156)

Πρεμιέρα: Κυριακή 16 Νοεμβρίου

Θέατρο Νέος Ακάδημος

Εισιτήρια: more com

Το Kids Theater ανεβάζει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή το πολυαγαπημένο έργο της Ζωρζ Σαρή «Στενά Παπούτσια» σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη στο θέατρο Νέος Ακάδημος.

Από τον Θησαυρό στα… Παπούτσια 

Τρία χρόνια μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Θησαυρού της Βαγίας» που αποθεώθηκε σε όλη την Ελλάδα, το Kids Theater επιστρέφει στους… θησαυρούς της Ζωρζ Σαρή, ανεβάζοντας τα «Στενά Παπούτσια». Πρόκειται για έναν ύμνο στο βλέμμα των παιδιών, όταν διαβαίνουν το κατώφλι από την παιδικότητα στην εφηβεία. 

Στενά Παπούτσια 

Τα Στενά Παπούτσια παρακολουθούν τις στιγμές που τα παιδιά έρχονται αντιμέτωπα με πρωτόγνωρα συναισθήματα που καλούνται να διαχειριστούν: τα πρώτα σκιρτήματα, τις αμφιβολίες, τις αδέξιες αντιδράσεις αλλά και την τρυφερή αποδοχή της νέας πραγματικότητας στη ζωή τους: μεγαλώνουν και μεγαλώνουν γρήγορα. Ο έρωτας εμφανίζεται απροσδόκητα, σαν ένα κάλεσμα που δεν έχει ακόμη συνειδητοποιηθεί πλήρως, αλλά καθορίζει την πορεία τόσο του κεντρικού ήρωα όσο και της σχέσης του με ένα κορίτσι της ίδιας ηλικίας. 

Αγόρια και κορίτσια νιώθουν ότι τα παιδικά παπούτσια αρχίζουν πλέον να τα «στενεύουν», αλλά είναι πραγματικά έτοιμα να βάλουν τα παπούτσια των «μεγάλων»; 

Μηνύματα

• Διαχρονικά θέματα: εφηβεία, παιδικά όνειρα και ανάγκες, οικογένεια, φιλία, νέα συναισθήματα.
• Αφορμή για συζήτηση: Δίνει στους μαθητές την ευκαιρία να παρακολουθήσουν συναισθήματα που ενδεχομένως έχουν αρχίσει να βιώνουν αλλά δεν γνωρίζουν πως να αντιμετωπίσουν.
• Διαθεματική προσέγγιση: Η παράσταση μπορεί να συνδεθεί με τη Λογοτεχνία, την Ιστορία και την Κοινωνιολογία.

Η Ζωρζ Σαρή και η συμβολή της στη Λογοτεχνία

Η Ζωρζ Σαρή υπήρξε μία από τις σημαντικότερες Ελληνίδες συγγραφείς παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας. Με γλώσσα άμεση και ειλικρινή, κατέγραψε τις εμπειρίες μιας ολόκληρης γενιάς και έφερε στο προσκήνιο ζητήματα που συγκινούν διαχρονικά: τη δικαιοσύνη, την ελευθερία, την αξία της φιλίας και της μνήμης.
Τα βιβλία της, όπως ο «Θησαυρός της Βαγίας» και τα «Στενά Παπούτσια», αποτελούν σταθερά αναγνώσματα γενεών μαθητών και έχουν καθιερωθεί ως κλασικά έργα της ελληνικής λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους.

Η Παράσταση

Η σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη δίνει στο έργο μια σύγχρονη θεατρική μορφή, με έντονη δράση, μουσική και σκηνικά που κεντρίζουν τη φαντασία των παιδιών.
Η παράσταση θα μεταφέρει τη συγκίνηση και την αλήθεια του βιβλίου στη θεατρική σκηνή, δίνοντας ταυτόχρονα στους μαθητές μια εμπειρία που συνδυάζει τέχνη και μάθηση. Όπως σε όλες τις παραγωγές του, το Kids Theater προσφέρει μια υψηλού επιπέδου θεατρική εμπειρία, προσαρμοσμένη στις ανάγκες του μαθητικού κοινού.

 Για κρατήσεις σχολικών παραστάσεων & πληροφορίες:

 info@kidstheater.gr
 210 6616877 & 693 4146156

 ΘΕΑΤΡΟ: ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ, Ακαδημίας και Ιπποκράτους 17. 

Ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ, γεννημένος το 1865 στη Βομβάη της τότε Βρετανικής Ινδίας, υπήρξε ένας από τους πιο αναγνωρισμένους συγγραφείς της βικτωριανής εποχής. Μέσα από τη μαγεία της αφήγησης, κατάφερε να συνδυάσει τον ρομαντισμό της εξωτικής φύσης με βαθιά κοινωνικά και ηθικά νοήματα, προσφέροντας στο παγκόσμιο κοινό έναν από τους πιο εμβληματικούς παιδικούς ήρωες όλων των εποχών: τον Μόγλη.

✍️ Ποιος ήταν ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ;

Ο Κίπλινγκ μεγάλωσε ανάμεσα σε δύο κόσμους — την αποικιοκρατική Βρετανία και την πλούσια πολιτισμικά Ινδία. Αυτή η διττή εμπειρία ενέπνευσε βαθιά τη συγγραφική του ταυτότητα. Έγραψε ποιήματα, μυθιστορήματα και διηγήματα που συνδυάζουν την περιπέτεια με την ηθική αναζήτηση.

Το 1907 βραβεύτηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας — ο πρώτος Άγγλος συγγραφέας που έλαβε τη διάκριση αυτή, και μάλιστα ο νεότερος στην ιστορία του θεσμού ως τότε.

🌿 Η γέννηση του Μόγλη και του Βιβλίου της Ζούγκλας

Η ιδέα για το Βιβλίο της Ζούγκλας γεννήθηκε κατά την περίοδο που ο Κίπλινγκ ζούσε στις ΗΠΑ, αν και τα θέματα και οι εικόνες αντλούνται από τις παιδικές του μνήμες στην Ινδία. Οι ιστορίες του βασίζονται εν μέρει σε ινδικούς μύθους και λαϊκές διηγήσεις, αλλά και σε πραγματικές περιπτώσεις παιδιών που φέρεται να μεγάλωσαν στη φύση.

Ο Μόγλης, ένα παιδί που μεγαλώνει ανάμεσα σε λύκους, συμβολίζει τον αιώνιο αγώνα του ανθρώπου να βρει τη θέση του σε έναν κόσμο που απαιτεί σεβασμό, πειθαρχία και συνεργασία. Μέσα από τις περιπέτειές του, αναδεικνύεται η σημασία του ανήκειν, της πίστης στη “φυλή” σου (όποια κι αν είναι αυτή), και της ανάγκης για κανόνες σε κάθε κοινωνία.

📚 Γιατί το Βιβλίο της Ζούγκλας ήταν — και παραμένει — επιτυχημένο;

Από την πρώτη του έκδοση το 1894, το Βιβλίο της Ζούγκλας γνώρισε τεράστια απήχηση. Οι ιστορίες του Μόγλη και των ζώων της ζούγκλας ενθουσίασαν το αναγνωστικό κοινό, μικρούς και μεγάλους. Η γλώσσα του Κίπλινγκ είναι γεμάτη μουσικότητα, σύμβολα και εικόνες, καθιστώντας το έργο τόσο απολαυστικό όσο και βαθύ.

Αυτό όμως που το κάνει διαχρονικό είναι οι αξίες που μεταδίδει:

• Η αρμονία της φύσης και η ανάγκη να ζούμε εντός της και όχι εις βάρος της.
• Η δύναμη της συνεργασίας, που φαίνεται όταν ζώα διαφορετικών ειδών δρουν μαζί για κοινό σκοπό.
• Η αναγκαιότητα των κανόνων και της πειθαρχίας μέσα σε κάθε κοινωνία, είτε αυτή είναι ανθρώπινη είτε ζώων.

Κάθε ιστορία λειτουργεί σαν αλληγορία: η αφοσίωση των λύκων, η σοφία του Μπαλού, η πονηριά του Τσίλ και η απειλή του Σιρ Χαν αποκαλύπτουν διαφορετικές πτυχές του κόσμου μας.

🎭 Από τις σελίδες στη σκηνή: Ο Μόγλης ζωντανεύει!

Η νέα παιδική παράσταση του Kids Theater από την Αθανασία Καλογιάννη, βασισμένη στο Βιβλίο της Ζούγκλας, φέρνει στη σκηνή τον κόσμο του Μόγλη με φαντασία, χρώμα και μουσική. Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν έναν διαχρονικό ήρωα και να έρθουν σε επαφή με αξίες όπως η φιλία, ο σεβασμός, η ελευθερία και η αυτογνωσία.

Μέσα από το θέατρο, η λογοτεχνία παίρνει ζωή και μετατρέπεται σε βιωματική εμπειρία. Ο Μόγλης γίνεται ο φίλος, ο οδηγός και ο καθρέφτης κάθε παιδιού που αναζητά τον δρόμο του μέσα στη «ζούγκλα» της ζωής.

📌 Μην χάσετε την καλοκαιρινή περιοδεία του Kids Theater!
Για περισσότερες πληροφορίες, μείνετε σε επικοινωνία.