Tag Archive for: Αθανασία Καλογιάννη

Αθανασία Καλογιάννη: Μια συζήτηση για τον Μόγλη και τη μαγεία του παιδικού θεάτρου

Αθανασία Καλογιάννη Μόγλης

Συνέντευξη της Αθανασίας Καλογιάννη στο xtypos gr.

Σε μια εποχή όπου το “ανήκειν” μοιάζει με γρίφο και η διαφορετικότητα γίνεται άλλοτε αποδοχή, άλλοτε δοκιμασία, το «Βιβλίο της Ζούγκλας» έρχεται στη σκηνή για να μιλήσει στα παιδιά – και όχι μόνο.

Μέσα από τα μάτια του Μόγλη, ενός παιδιού που ζει «ανάμεσα σε δύο κόσμους», ξεδιπλώνεται μια ιστορία γεμάτη ευαισθησία, περιπέτεια και υπαρξιακά ερωτήματα.

Η σκηνοθέτρια της παράστασης, Αθανασία Καλογιάννη, ανοίγει την καρδιά της και μας ξεναγεί στον ονειρικό κόσμο που δημιούργησε, μιλώντας για την πρόκληση του παιδικού θεάτρου, τη δύναμη του μη λεκτικού, την αξία της αποδοχής και τη μαγεία του να αφηγείσαιμια ιστορία… με αλήθεια.

  • Τι ήταν αυτό που σας συγκίνησε περισσότερο στην ιστορία του Μόγλη και σας ώθησε να την σκηνοθετήσετε;

Με συγκινεί βαθιά το θέμα της αναζήτησης του «ανήκειν». Ο Μόγλης είναι ένα παιδί που μεγαλώνει με λύκους αλλά δεν είναι λύκος. Μεγαλώνει στη ζούγκλα αλλά δεν παύει να είναι άνθρωπος. Αυτό το «ανάμεσα» είναι πολύ ανθρώπινο και πολύ σημερινό. Με άγγιξε και ήθελα να το μοιραστώ με τα παιδιά.

  • Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση στη μεταφορά του «Βιβλίου της Ζούγκλας» επί σκηνής για παιδιά;

Η πρόκληση ήταν να κρατήσω τη μαγεία και τη δύναμη του πρωτοτύπου χωρίς να το κάνω βαρύ. Έπρεπε να δημιουργήσουμε έναν κόσμο ονειρικό, κατανοητό, αλλά και με βάθος. Να μιλήσουμε για τον φόβο, τη δύναμη, τη διαφορετικότητα με τρόπο που τα παιδιά να μπορούν να αγκαλιάσουν.

  • Πώς καταφέρατε να ισορροπήσετε ανάμεσα στην περιπέτεια και στα βαθύτερα νοήματα του έργου;

Η περιπέτεια είναι το όχημα – είναι αυτή που κρατά τα παιδιά με κομμένη την ανάσα. Μέσα απ’ την κίνηση, τη δράση, το χιούμορ, περνούν σιγά σιγά τα βαθύτερα θέματα, σχεδόν υπόγεια. Δεν δίνουμε απαντήσεις. Θέτουμε ερωτήματα. Κι αυτό έχει μεγαλύτερη δύναμη.

  • Υπάρχει κάποιο στοιχείο της παράστασης που θεωρείτε “υπογραφή” σας ως σκηνοθέτρια;

Νομίζω η χρήση του σώματος και του ρυθμού. Μου αρέσει να “μιλάει” η σκηνή και με τρόπους μη λεκτικούς – μέσα από χορογραφίες, εικόνες, ήχους. Δημιουργούμε ένα ποιητικό θέατρο, που ακόμα κι αν δεν κατανοήσεις κάτι με τη λογική, το νιώθεις.

  • Πώς ενσωματώθηκαν τα στοιχεία της μουσικής και του χορού στην αφήγηση της ιστορίας;

Η μουσική είναι σχεδόν ένας χαρακτήρας από μόνη της. Ενώνει τους κόσμους, δίνει ρυθμό στην αφήγηση. Ο χορός μάς βοηθά να δείξουμε το ζωικό στοιχείο των χαρακτήρων, να φτιάξουμε μια ζούγκλα που κινείται και αναπνέει. Όλα αυτά χωρίς ρεαλισμό, αλλά με συμβολισμό.

  • Ο Μόγλης είναι ένα παιδί που νιώθει «ανάμεσα σε δύο κόσμους». Πώς προσεγγίσατε αυτό το υπαρξιακό δίλημμα σκηνοθετικά;

Επιλέξαμε να τον δείχνουμε συχνά μόνο του στη σκηνή, ακόμα κι όταν βρίσκεται με άλλους. Δημιουργήσαμε στιγμές σιωπής, όπου φαίνεται το εσωτερικό του ταξίδι. Οι αλλαγές στον φωτισμό και στη μουσική τονίζουν τη μετατόπισή του από κόσμο σε κόσμο, από ταυτότητα σε ταυτότητα.

  • Ποια είναι για εσάς η πιο σημαντική αξία που μεταφέρει το έργο στα παιδιά σήμερα;

Η αξία της αποδοχής του εαυτού τους και των άλλων. Το να μπορείς να είσαι αυτό που είσαι, χωρίς να σε καθορίζουν τα όρια που θέτουν οι άλλοι. Και η αξία του ανήκειν – να βρεις τον δικό σου τόπο, τους δικούς σου ανθρώπους.

  • Η ζούγκλα ως αλληγορία: πώς αναδεικνύετε τις αντιθέσεις μεταξύ φύσης και ανθρώπινης κοινωνίας στην παράσταση;

Η ζούγκλα παρουσιάζεται ως χώρος ενστίκτου, αλλά και σοφίας. Οι κανόνες της είναι άγραφοι, όμως σέβονται τη ζωή. Η ανθρώπινη κοινωνία παρουσιάζεται πιο “πολιτισμένη”, αλλά συχνά σκληρότερη. Αυτή η αντίθεση αναδεικνύεται και μέσα από τα κοστούμια, τις φωνές και τις κινήσεις των χαρακτήρων.

  • Με ποιον τρόπο η παράσταση αγγίζει θέματα όπως η αποδοχή του διαφορετικού και η προσωπική ταυτότητα;

Μέσα από τον ίδιο τον Μόγλη. Τον βλέπουμε να δοκιμάζει ρόλους, να απορρίπτεται, να γίνεται αποδεκτός. Η παράσταση δεν δίνει έτοιμες λύσεις – τονίζει την ανάγκη να είμαστε αυθεντικοί και να αποδεχόμαστε τους άλλους χωρίς να προσπαθούμε να τους αλλάξουμε.

  • Πώς ανταποκρίνονται τα παιδιά –και οι γονείς τους– στις παραστάσεις σας;

Τα παιδιά είναι αυθόρμητα και ειλικρινά. Αν τους κερδίσεις, δεν χρειάζεται τίποτα άλλο. Φεύγουν γελώντας, σκεπτόμενα, τραγουδώντας. Οι γονείς συχνά μας λένε ότι “είδαν κι εκείνοι τον εαυτό τους”. Κι αυτό είναι το πιο συγκινητικό – όταν ενώνεται η παιδική και η ενήλικη ματιά.

  • Υπάρχει κάποια σκηνή που βλέπετε να «αγγίζει» ιδιαίτερα τους θεατές;

Η σκηνή που ο Μόγλης αποχαιρετά τους λύκους. Είναι μια στιγμή γεμάτη αγάπη, πόνο και αποδοχή. Είναι η στιγμή της αποκοπής – αλλά και της ελευθερίας.

  • Τι προσδοκάτε να κρατήσουν οι θεατές, μικροί και μεγάλοι, φεύγοντας από την παράσταση;

Θα ήθελα να φύγουν με μια αίσθηση ενότητας. Ότι η διαφορετικότητα δεν είναι απειλή, αλλά πλούτος. Κι ότι τελικά, ο καθένας μας μπορεί να βρει τη δική του “αγέλη” εκεί έξω – όχι απαραίτητα εκεί που την περιμένει.

  • Μπορείτε να μας αποκαλύψετε κάποιες ιδιαίτερες στάσεις της περιοδείας που ανυπομονείτε να επισκεφτείτε;

Ανυπομονώ για τους πιο «μικρούς» προορισμούς. Εκεί όπου το θέατρο δεν είναι πολυτέλεια αλλά ανάγκη. Όταν βλέπεις τα μάτια των παιδιών που δεν έχουν συχνά τέτοιες ευκαιρίες, γεμίζεις δύναμη.

  • Ποια είναι η προσωπική σας σχέση με το παιδικό θέατρο και τι σας εμπνέει σε αυτό;

Το παιδικό θέατρο δεν είναι «εύκολο θέατρο». Είναι το πιο απαιτητικό. Δεν μπορείς να κρυφτείς. Σε εμπνέει η αλήθεια των παιδιών, η άμεση ανταπόκρισή τους. Κάθε παράσταση είναι ένας ζωντανός διάλογος μαζί τους.

«Μόγλης – Το Βιβλίο της Ζούγκλας» ξεκινά την καλοκαιρινή του περιοδεία!

Περιοδεία Μόγλης

Η πιο αγαπημένη παιδική περιπέτεια του καλοκαιριού είναι έτοιμη να μαγέψει μικρούς και μεγάλους σε όλη την Ελλάδα! Ο «Μόγλης – Το Βιβλίο της Ζούγκλας», σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια εντυπωσιακή παραγωγή γεμάτη μουσική, χορό, χρώμα και φαντασία. Μείνετε συντονισμένοι για τις στάσεις της καλοκαιρινής περιοδείας!

Δείτε αλφαβητικά σταθμούς της περιοδείας του Μόγλη:

ΠεριοχήΗμερομηνίαΘέατρο
ΑΓΡΙΝΙΟ22/08 ΠαρασκευήΚηποθέατρο Αγρινίου
ΑΙΓΙΝΑ01/08 ΣάββατοΠροαύλιο 1ου Δημ. Σχολείου Αίγινας
ΑΙΓΙΟ23/08 ΣάββατοΥπαίθριο Θέατρο Γιώργος Παππάς
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ27/07 ΚυριακήΘέατρο Αλτιναμάζη
ΑΜΟΥΔΑΡΑ17/07 ΠέμπτηΠολυχώρος Τεχνόπολις
ΑΝΩ ΓΛΥΦΑΔΑ03/07 ΠέμπτηCine Marilena
ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ24/08 ΚυριακήΞενία Αύλειος Χώρος
ΑΣΤΡΟΣ09/08 ΣάββατοΑνοιχτό Θέατρο Παραλίου Άστρους
ΒΑΡΚΙΖΑ26/06 ΠέμπτηΚινηματοθέατρο Ρία
ΒΟΛΟΣ10/07 ΠέμπτηΘέατρο Μελίνα Μερκούρη
ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ27/07 ΤρίτηΑνοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών
ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ21/07 ΔευτέραΘέατρο Δημ. Κιντής
ΗΡΑΚΛΕΙΟ15/07 ΤρίτηΚηποθέατρο Μ. Χατζιδάκης
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ11/07 ΠαρασκευήΘέατρο Κήπου
ΙΩΑΝΝΙΝΑ24/07 ΠέμπτηΘέατρο ΕΗΜ
ΚΑΒΑΛΑ28/07 ΔευτέραΦρούριο Καβάλας
ΚΑΛΑΜΑΤΑ07/08 ΠέμπτηΑνοιχτό Θέατρο Καλαμάτας
ΚΑΤΕΡΙΝΗ25/07 ΠαρασκευήΘέατρο Πάρκου
ΚΙΛΚΙΣ09/07 ΤετάρτηΘερινό Ανοιχτό Θέατρο Κιλκίς
ΚΟΖΑΝΗ23/07 ΤετάρτηΥπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης
ΛΑΡΙΣΑ07/07 ΔευτέραΘέατρο Αλκαζάρ
ΛΑΥΡΙΟ03/08 ΚυριακήΤεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο
ΛΕΥΚΑΔΑ19/08 ΤρίτηΑνοιχτό Θέατρο Λευκάδας
ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ30/08 ΣάββατοΘέατρο Νέας Μάκρης
ΝΙΚΑΙΑ30/06 ΔευτέραΚηποθέατρο Νίκαιας
ΞΑΝΘΗ08/07 ΤρίτηΘερινό Δημοτικό Θέατρο
ΠΑΠΑΓΟΣ31/08 ΚυριακήΘέατρο Παπάγου
ΠΕΙΡΑΙΑΣ19/06 ΠέμπτηΒεάκειο
ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ11/08 ΔευτέραCine Alex
ΠΡΕΒΕΖΑ20/08 ΤετάρτηΚηποθέατρο Γιάννης Ρίτσος
ΡΕΘΥΜΝΟ19/07 ΣάββατοΘέατρο Ερωφίλη
ΣΑΡΩΝΙΔΑ22/07 ΤρίτηCinemax Τριανόν
ΣΗΤΕΙΑ16/07 ΤετάρτηΘέατρο Άλσος Χλουβεράκη
ΣΙΒΗΡΗ26/07 ΣάββατοΑμφιθέατρο Σίβηρης
ΧΑΛΚΙΔΑ02/07 ΤετάρτηΘέατρο Ορέστης Μακρής
ΧΑΛΚΟΥΤΣΙ10/08 ΚυριακήΚινηματοθέατρο Αθηναία
ΧΑΝΙΑ14/07 ΔευτέραΘέατρο Ανατολικής Τάφρου
ΖΑΚΥΝΘΟΣ21/08 ΠέμπτηΥπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζακύνθου

Δείτε περισσότερους σταθμούς και κλείστε τις θέσεις σας στο more.com.

Τι μπορεί να μάθει ένα παιδί από τον Μόγλη; Οι αξίες που καλλιεργεί η ζούγκλα του Κίπλινγκ

Τι μπορεί να μάθει ένα παιδί από τον Μόγλη; Οι αξίες που καλλιεργεί η ζούγκλα του Κίπλινγκ

Το Βιβλίο της Ζούγκλας του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ δεν είναι απλώς μια συλλογή παιδικών ιστοριών. Είναι ένα πολυεπίπεδο έργο που εξερευνά βαθιά θέματα όπως η ταυτότητα, η κοινωνική ένταξη και η ισορροπία μεταξύ φύσης και πολιτισμού. Η ιστορία του Μόγλη, ενός αγοριού που μεγαλώνει ανάμεσα σε ζώα στη ζούγκλα, προσφέρει πολύτιμα μαθήματα ζωής για μικρούς και μεγάλους.​

🌿 Μαθήματα ζωής από τη ζούγκλα

Ο Μόγλης μαθαίνει να ζει σύμφωνα με τον «Νόμο της Ζούγκλας», έναν κώδικα που προάγει την αρμονία, τον σεβασμό και τη συνεργασία. Μέσα από τις σχέσεις του με τον Μπαλού τον αρκούδο και τον Μπαγκίρα τον πάνθηρα, το παιδί αντιλαμβάνεται την αξία της φιλίας, της αλληλεγγύης και της αποδοχής της διαφορετικότητας.​

Η ζούγκλα λειτουργεί ως μεταφορά για την κοινωνία, όπου κάθε μέλος έχει τον ρόλο του και συμβάλλει στην κοινή ευημερία. Ο Μόγλης αντιμετωπίζει προκλήσεις που τον βοηθούν να ανακαλύψει την ταυτότητά του και να βρει τη θέση του στον κόσμο.​

🎭 Η θεατρική μεταφορά από το Kids Theater

Το Kids Theater παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2025 μια νέα θεατρική διασκευή του Μόγλη, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη. Η παράσταση συνδυάζει μουσική, χορό και εντυπωσιακά σκηνικά για να μεταφέρει το κοινό στον μαγικό κόσμο της ζούγκλας. Μέσα από αυτήν την εμπειρία, τα παιδιά και οι γονείς τους έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν εκ νέου τις διαχρονικές αξίες του έργου.​

🌟 Γιατί να παρακολουθήσετε την παράσταση

  • Εκπαιδευτική αξία: Η ιστορία του Μόγλη προσφέρει μαθήματα ζωής για την αυτογνωσία, τη συνεργασία και τον σεβασμό στη φύση.
  • Καλλιτεχνική εμπειρία: Η παράσταση συνδυάζει θέατρο, μουσική και χορό, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη πολιτιστική εμπειρία.
  • Οικογενειακή διασκέδαση: Μια ευκαιρία για γονείς και παιδιά να απολαύσουν μαζί μια ποιοτική θεατρική παραγωγή.​

Η περιοδεία ξεκινά τον Ιούνιο του 2025 και θα επισκεφθεί διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε αυτήν τη μοναδική εμπειρία!

🐾 Ράντγιαρντ Κίπλινγκ: Ο συγγραφέας που χάρισε στον κόσμο τον Μόγλη και το Βιβλίο της Ζούγκλας

Ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ, γεννημένος το 1865 στη Βομβάη της τότε Βρετανικής Ινδίας, υπήρξε ένας από τους πιο αναγνωρισμένους συγγραφείς της βικτωριανής εποχής. Μέσα από τη μαγεία της αφήγησης, κατάφερε να συνδυάσει τον ρομαντισμό της εξωτικής φύσης με βαθιά κοινωνικά και ηθικά νοήματα, προσφέροντας στο παγκόσμιο κοινό έναν από τους πιο εμβληματικούς παιδικούς ήρωες όλων των εποχών: τον Μόγλη.

✍️ Ποιος ήταν ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ;

Ο Κίπλινγκ μεγάλωσε ανάμεσα σε δύο κόσμους — την αποικιοκρατική Βρετανία και την πλούσια πολιτισμικά Ινδία. Αυτή η διττή εμπειρία ενέπνευσε βαθιά τη συγγραφική του ταυτότητα. Έγραψε ποιήματα, μυθιστορήματα και διηγήματα που συνδυάζουν την περιπέτεια με την ηθική αναζήτηση.

Το 1907 βραβεύτηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας — ο πρώτος Άγγλος συγγραφέας που έλαβε τη διάκριση αυτή, και μάλιστα ο νεότερος στην ιστορία του θεσμού ως τότε.

🌿 Η γέννηση του Μόγλη και του Βιβλίου της Ζούγκλας

Η ιδέα για το Βιβλίο της Ζούγκλας γεννήθηκε κατά την περίοδο που ο Κίπλινγκ ζούσε στις ΗΠΑ, αν και τα θέματα και οι εικόνες αντλούνται από τις παιδικές του μνήμες στην Ινδία. Οι ιστορίες του βασίζονται εν μέρει σε ινδικούς μύθους και λαϊκές διηγήσεις, αλλά και σε πραγματικές περιπτώσεις παιδιών που φέρεται να μεγάλωσαν στη φύση.

Ο Μόγλης, ένα παιδί που μεγαλώνει ανάμεσα σε λύκους, συμβολίζει τον αιώνιο αγώνα του ανθρώπου να βρει τη θέση του σε έναν κόσμο που απαιτεί σεβασμό, πειθαρχία και συνεργασία. Μέσα από τις περιπέτειές του, αναδεικνύεται η σημασία του ανήκειν, της πίστης στη “φυλή” σου (όποια κι αν είναι αυτή), και της ανάγκης για κανόνες σε κάθε κοινωνία.

📚 Γιατί το Βιβλίο της Ζούγκλας ήταν — και παραμένει — επιτυχημένο;

Από την πρώτη του έκδοση το 1894, το Βιβλίο της Ζούγκλας γνώρισε τεράστια απήχηση. Οι ιστορίες του Μόγλη και των ζώων της ζούγκλας ενθουσίασαν το αναγνωστικό κοινό, μικρούς και μεγάλους. Η γλώσσα του Κίπλινγκ είναι γεμάτη μουσικότητα, σύμβολα και εικόνες, καθιστώντας το έργο τόσο απολαυστικό όσο και βαθύ.

Αυτό όμως που το κάνει διαχρονικό είναι οι αξίες που μεταδίδει:

  • Η αρμονία της φύσης και η ανάγκη να ζούμε εντός της και όχι εις βάρος της.
  • Η δύναμη της συνεργασίας, που φαίνεται όταν ζώα διαφορετικών ειδών δρουν μαζί για κοινό σκοπό.
  • Η αναγκαιότητα των κανόνων και της πειθαρχίας μέσα σε κάθε κοινωνία, είτε αυτή είναι ανθρώπινη είτε ζώων.

Κάθε ιστορία λειτουργεί σαν αλληγορία: η αφοσίωση των λύκων, η σοφία του Μπαλού, η πονηριά του Τσίλ και η απειλή του Σιρ Χαν αποκαλύπτουν διαφορετικές πτυχές του κόσμου μας.

🎭 Από τις σελίδες στη σκηνή: Ο Μόγλης ζωντανεύει!

Η νέα παιδική παράσταση του Kids Theater από την Αθανασία Καλογιάννη, βασισμένη στο Βιβλίο της Ζούγκλας, φέρνει στη σκηνή τον κόσμο του Μόγλη με φαντασία, χρώμα και μουσική. Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν έναν διαχρονικό ήρωα και να έρθουν σε επαφή με αξίες όπως η φιλία, ο σεβασμός, η ελευθερία και η αυτογνωσία.

Μέσα από το θέατρο, η λογοτεχνία παίρνει ζωή και μετατρέπεται σε βιωματική εμπειρία. Ο Μόγλης γίνεται ο φίλος, ο οδηγός και ο καθρέφτης κάθε παιδιού που αναζητά τον δρόμο του μέσα στη «ζούγκλα» της ζωής.

📌 Μην χάσετε την καλοκαιρινή περιοδεία του Kids Theater!
Για περισσότερες πληροφορίες, μείνετε σε επικοινωνία.

Έρχεται: Ο Μόγλης και το Βιβλίο της Ζούγκλας – Καλοκαιρινή περιοδεία 2025

Μόγλης το βιβλίο της Ζούγκλας

Το KidsTheater είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την καλοκαιρινή περιοδεία του με το αγαπημένο έργο “Μόγλης – Το Βιβλίο της Ζούγκλας” του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ.

Το έργο παρουσιάζει την προσπάθεια του μικρού Μόγλη να κατανοήσει τον κόσμο ανάμεσα στα ζώα της ζούγκλας και τους παράξενους ανθρώπους της πόλης για να ανακαλύψει τελικά την προσωπική του ταυτότητα.

Το Βιβλίο της Ζούγκλας είναι μια πλούσια αλληγορία για την ανθρώπινη φύση, την περιπλοκότητα της κοινωνίας και τον διαρκή αγώνα για εσωτερική και εξωτερική αρμονία. Είναι μια ιστορία που διδάσκει την αξία της μοναδικότητας, την ανάγκη να αποδεχτούμε τον ιδιαίτερο εαυτό μας και να βρούμε τη θέση μας στον κόσμο.

Ο Μόγλης και Το Βιβλίο της Ζούγκλας, αποτελεί ένα αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας που συνδυάζει περιπέτεια, φιλοσοφικά ερωτήματα και διαχρονικά διδάγματα. Η παράσταση θα προσφέρει μοναδικές στιγμές διασκέδασης και συναισθηματικής συγκίνησης σε μικρούς και μεγάλους θεατές.

Ο Μόγλης: ένα ανθρώπινο κουτάβι ανάμεσα σε δύο κόσμους

Η ιστορία του μικρού Μόγλη, του αγοριού που μεγάλωσε από ένα ζευγάρι λύκων στην άγρια ζούγκλα της Ινδίας, βρίσκει τον κεντρικό ήρωα να νιώθει ξένος, ανάμεσα σε δυο κόσμους: των ζώων και των ανθρώπων. Είναι ένα ανθρώπινο κουτάβι που μεγαλώνει για να γίνει μέλος της αγέλης των ζώων ή της κοινωνίας των ανθρώπων;

Στην αναζήτηση της ταυτότητάς του, ο Μόγλης μαθαίνει τη φιλία, τη συνεργασία και την αλληλοβοήθεια μέσα από τις σχέσεις του με τον Μπαλού τον αρκούδο, και τον Μπαγκίρα τον πάνθηρα. Ο μικρός Μόγλης καταλαβαίνει ότι για να επιβιώσει σε έναν σκληρό και επικίνδυνο κόσμο θα πρέπει να χρησιμοποιήσει τη δύναμη του μυαλού του και τη βοήθεια των φίλων του.

Η ζούγκλα γίνεται σχολείο για το αγόρι, καθώς ανοίγει το δικό του μονοπάτι ανάμεσα στους κανόνες της φύσης, τους ανθρώπινους νόμους αλλά και την απληστία.

Όταν πια θα πατήσει γερά στα πόδια του, θα αναλάβει την ευθύνη να προστατεύσει τη ζούγκλα, ακόμα κι αν αυτό τον φέρει αντιμέτωπο με τους ανθρώπους. Η ζούγκλα, βλέπετε, παρόλο που φαίνεται άγρια και άναρχη, έχει τους δικούς της κανόνες και αξίες, που ίσως είναι πιο ισορροπημένες από τις αξίες της κοινωνίας των ανθρώπων…

Ο Μόγλης από το KidsTheater

Το Kids Theater θα παρουσιάσει τον Μόγλη με μια φρέσκια, δυναμική και εντυπωσιακή σκηνοθεσία από την Αθανασία Καλογιάννη, γεμάτη μουσική, χορό και μαγευτικά σκηνικά και κοστούμια, που θα αγαπήσουν τα παιδιά και θα επικοινωνήσουν τις αξίες της δύναμης της φιλίας, του θάρρους και της αγάπης για τη φύση. Είναι μία συναρπαστική περιπέτεια στη ζούγκλα, γεμάτη συγκινήσεις, μαγεία και σοφία, που προσκαλεί τον θεατή να σκεφτεί για την ανθρώπινη θέση στη φύση και τη σημασία της αποδοχής του εαυτού μας.

Η περιοδεία του Μόγλη θα ξεκινήσει τον Ιούνιο και θα διαρκέσει έως τον Σεπτέμβριο, σε σημαντικά θέατρα και υπαίθριες σκηνές σε όλη την Ελλάδα.

Η ομάδα του KidsTheater έχει προετοιμάσει μια παράσταση που απευθύνεται σε όλα τα παιδιά, αλλά και σε εκείνους που θέλουν να θυμηθούν τις αξίες της παιδικής ηλικίας μέσα από έναν κόσμο γεμάτο φαντασία και περιπέτεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ
Διασκευή: ΜΑΡΙΑ ΣΟΥΜΠΕΡΤ
Πρωτότυπη Μουσική: ΜΑΝΟΛΗΣ ΑΝΔΡΟΥΛΙΔΑΚΗΣ
Χορογραφίες-Κινησιολογία: ΜΑΡΚΟΣ ΓΙΑΚΟΥΜΟΓΛΟΥ
Κοστούμια: ΧΑΡΗΣ ΣΟΥΛΙΩΤΗΣ
Σκηνικά: ΝΑP PRODUCTIONS
Μάσκες: JELENA GAVELA
Βοηθοί Σκηνοθέτη: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ – ΠΕΤΡΟΣ ΛΙΟΝΤΑΣ
Σχεδιασμός Αφίσας: ΚΟΡΙΝΑ ΠΡΙΜΗΚΥΡΙΟΥ
Social Media: DNK POST
Επικοινωνία: ΑΝΤΖΗ ΝΟΜΙΚΟΥ
Σχεδιασμός Περιοδείας: ΝΙΚΟΣ ΧΡΗΣΤΙΔΗΣ
Διεύθυνση Παραγωγής: ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΚΟΝΤΟΥ
Παραγωγή: Kids Theater

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

ΧΡΥΣΑΝΘΗ ΘΕΟΔΟΣΗ,
ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ,
ΑΓΓΕΛΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΠΟΥΛΟΣ,
ΠΕΤΡΟΣ ΛΙΟΝΤΑΣ,
ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΑΝΤΑΔΑΚΗΣ,
ΜΑΤΑ ΠΑΠΑΣΙΔΕΡΗ.

Για περισσότερες πληροφορίες και το πλήρες πρόγραμμα της περιοδείας, επισκεφτείτε την ιστοσελίδα μας: www.kidstheater.gr

Μην χάσετε τη μοναδική ευκαιρία να δείτε τον “Μόγλη” ζωντανά σε ένα θέατρο κοντά σας!

KidsTheater

e-mail: info@kidstheater.gr

τηλ: 210 6616877 & 693 4146156

Η Πέννυ Μπαλτατζή για τον Μικρό Ήρωα και την πιο ξεχωριστή περίοδο της ζωής της

Πέννυ Μπαλτατζή για Μικρό Ήρωα

Σε μια τρυφερή συνέντευξη στην εκπομπή Μαμάδες της ΕΡΤ και την Τζένη Θεωνά, η αγαπημένη τραγουδοποιός και μαμά Πέννυ Μπαλτατζή μοιράζεται την εμπειρία της πρώτης φοράς στη θεατρική σκηνή, ενώ κυοφορεί το τρίτο της παιδάκι. Με συγκίνηση, μιλά για τον ρόλο της στην παράσταση του Kids Theater Μικρός Ήρως, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη, και για την αγάπη που βρήκε στη νέα αυτή καλλιτεχνική πρόκληση. «Είναι τόσο όμορφο να συνδυάζεις την τέχνη με τη ζωή που δημιουργείς μέσα σου!». Δείτε το βίντεο 👇

Διάστιχο: Μεγάλο Αφιέρωμα στα 150 Χρόνια από την γέννηση της Πηνελόπης Δέλτα – Η Αθανασία Καλογιάννη γράφει για το ανέβασμα του Μάγκα

Μεγάλο αφιέρωμα: Πηνελόπη Δέλτα, 150 χρόνια από τη γέννηση της (1874-2024)

Ανεβάζοντας τον Μάγκα από τη θεατρολόγο Αθανασία Καλογιάννη

Με δύο τρόπους μπορείς να σταθείς απέναντι στα έργα της Πηνελόπης Δέλτα: ή να τα εντάξεις στο κοινωνικό και πολιτικό περιβάλλον της εποχής, και απλώς να αναγνωρίσεις το ταλέντο και την εσωτερική ανάγκη της Δέλτα να δημιουργήσει κάτι ελληνικό, κάτι που να εμπνέει φιλοπατρία, εθνική συνείδηση, ενθουσιασμό και μαχητικότητα, ή να διαβάσεις ανάμεσα στις γραμμές, να τα απογυμνώσεις από την εθνική στόχευση, για να ανακαλύψεις μία απίθανη story teller, που γραπώνει το ενδιαφέρον του αναγνώστη από τις πρώτες γραμμές και δεν το αφήνει παρά στην τελευταία σελίδα.

Το συγγραφικό ταλέντο της Πηνελόπης Δέλτα είναι μοναδικό και ολοκαίνουριο για την εποχή της. Δεν πατάει σε κανένα μονοπάτι. Χαράζει δικό του δρόμο, που στη συνέχεια θα διαβούν οι «κόρες» της, Ζωρζ Σαρή και Άλκη Ζέη.

Η Δέλτα δεν στόχευσε ποτέ στα ακαδημαϊκά σαλόνια, που σαρώθηκαν με ένα φύσημα της Ιστορίας, αλλά θέλησε να επικοινωνήσει με τον κόσμο. Να προσφέρει συναρπαστικές ιστορίες με ελληνικά βιώματα, ελληνικούς χαρακτήρες και ελληνικές καταστάσεις. Να ξεκινήσει ένα νέο λογοτεχνικό είδος, ανύπαρκτο στην εποχή της, και να εμπνεύσει κι άλλους να το ακολουθήσουν (οι επιστολές που στέλνει προς τους εκπαιδευτικούς, οι οποίοι αποπειρώνται να γράψουν σαν κι εκείνη, είναι συγκινητικά ενθαρρυντικές).

Παρά την αυστηρή αστική καταγωγή της, επιλέγει τη δημοτική γλώσσα, σαν να γνώριζε ότι θα επικρατούσε, και την αποθεώνει. Ιδιώματα, ντοπιολαλιές, «βαρβαρισμοί», τα πάντα υπάρχουν στα γραπτά της και όχι μόνο δεν τα κάνουν δύσκολα στην κατανόηση, αλλά δίνουν κι ένα ιδιαίτερα γοητευτικό χρώμα που σε ταξιδεύει στον χρόνο και τις συνθήκες ζωής του χθες. Είναι ολοζώντανα, ακριβώς όπως και τα επεισόδια των ιστοριών της, γεμάτα δράση, συγκινήσεις και αγωνία για τη συνέχεια.    

Ο Μάγκας ήταν και παραμένει μια μεγάλη πρόκληση για κάθε σκηνοθέτη που θα σκεφτεί να τον ανεβάσει στη σκηνή. Το πρώτο επίπεδο είναι γοητευτικό: μία περιπέτεια ενηλικίωσης ενός παιδιού με τη μορφή ενός σκύλου. Δεν υπάρχει πιο έξυπνος τρόπος για να προσελκύσεις το ενδιαφέρον των παιδιών. Θα δουν ένα κουτάβι χαριτωμένο, σκανταλιάρικο, καλόκαρδο, ενθουσιώδες… Ποιο θα πει όχι;

Το δεύτερο επίπεδο, όμως, είναι ριψοκίνδυνο. Το παιδικό θέατρο θέλει ρεαλισμό. Εκτός εάν απευθύνεσαι σε πολύ μικρά παιδιά –που κι αυτά πλέον είναι υποψιασμένα–, υπάρχει μεγάλος κίνδυνος να αισθανθούν ότι τα κοροϊδεύεις και η μαγεία της θεατρικής τελετουργίας να χαθεί. Ο Μάγκας πρέπει να είναι στο ενδιάμεσο ανθρώπου και σκύλου. Να καταλάβουν οι θεατές το κλείσιμο του ματιού. Να δεχτούν ότι ο ηθοποιός παριστάνει τον σκύλο και δεν θέλεις να πιστέψουν ότι είναι σκύλος. Με την αποδοχή αυτής της σύμβασης, περνάμε στη δράση της παράστασης.

Στο Kids Theater είχαμε την τύχη τα κοστούμια να κάνει ο αείμνηστος Αλέξανδρος Κομπόγιωργας και τις μάσκες η Μάρθα Φωκά. Δεν μπορώ να φανταστώ καλύτερες ιδέες και καλύτερη εκτέλεση από τις προτάσεις τους. Έδωσαν ακριβώς αυτή την ενδιάμεση θεατρική σύμβαση μεταξύ ρεαλισμού και δημιουργικής φαντασίας, ώστε τόσο ο Μάγκας όσο και ο δεύτερος σκύλος, ο Αφράτος, να υπάρχουν στη σκηνή με απόλυτη φυσικότητα μαζί με τους ηθοποιούς που είχαν τους ανθρώπινους χαρακτήρες.

Νομίζω ότι τα παιδιά εκτίμησαν και την επιλογή μας στο τέλος της παράστασης να βγάζει ο Μάγκας τη μάσκα του και να παρουσιάζεται ως άνθρωπος πια στη σκηνή. Το μήνυμα δεν θα μπορούσε να είναι πιο ξεκάθαρο: παρακολουθήσατε μια ιστορία για ένα παιδί κι όχι για έναν σκύλο. Ένα παιδί σαν κι εσάς, που πέρασε αυτά τα επεισόδια για να καταλάβει το δίκαιο και το άδικο, τις ανισότητες, τη φιλία, τη συντροφικότητα, την αλληλεγγύη και τη σπουδαιότητα να έχουμε στόχους και να τους παλεύουμε. Νομίζω ότι με αυτόν τον τρόπο τιμήσαμε το έργο της Πηνελόπης Δέλτα στη σύγχρονη μεταφορά του σε μία αντι-ηρωική εποχή που χρειάζεται όσο ποτέ ειλικρίνεια.   

Αθανασία Καλογιάννη: Θεατρολόγος

Επιμέλεια αφιερώματος Διάστιχο: Άντα Κατσίκη-Γκίβαλου | Μάκης Τσίτας
Σχεδιασμός: Γιώργος Φερμελετζής
Διορθώσεις κειμένων: Σωτηρία Αποστολάκη

Διάστιχο: Μεγάλο αφιέρωμα: Πηνελόπη Δέλτα, 150 χρόνια από τη γέννηση της (1874-2024)

Κριτική για την παράσταση “Ο Μικρός Ήρως” σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη

Κριτική για την παράσταση “Ο Μικρός Ήρως” από το Athens Now Gr.

Η σκηνοθετική ματιά της Αθανασίας Καλογιάννη

Η Αθανασία Καλογιάννη καταφέρνει να αναδείξει το διαχρονικό μήνυμα του Μικρού Ήρωα με μια σκηνοθετική προσέγγιση που συνδυάζει την αμεσότητα με τη νοσταλγία. Εστιάζοντας στους χαρακτήρες, αναπτύσσει τη δυναμική των σχέσεων και τη βαθιά σύνδεση της ομάδας των πρωταγωνιστών, ενώ παράλληλα δίνει χώρο σε δευτερεύοντες ρόλους να αναδείξουν τις ηθικές και συναισθηματικές προκλήσεις της εποχής.

Η Καλογιάννη χρησιμοποιεί ευρηματικά τον χώρο και τον ρυθμό της παράστασης, εξισορροπώντας τη δράση και τις πιο ήρεμες, συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές. Μέσα από τη σκηνοθεσία της, η ιστορία αποκτά σύγχρονη πνοή, χωρίς να χάνει την ιστορική της ταυτότητα. Οι φωτισμοί, η κίνηση των ηθοποιών και η σκηνογραφία υποστηρίζουν τη θεατρική αφήγηση, δημιουργώντας ένα περιβάλλον που βυθίζει το κοινό στον κόσμο του Γιώργου Θαλάσση.

Ένα από τα μεγάλα της επιτεύγματα είναι η ζωντάνια που δίνει στο κείμενο, με έντονες συναισθηματικές κορυφώσεις και καλά χτισμένες εναλλαγές που κρατούν το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο. Με φροντίδα στις λεπτομέρειες, η Καλογιάννη τιμά την κληρονομιά του έργου του Στέλιου Ανεμοδουρά, κάνοντάς το ταυτόχρονα προσιτό και συναρπαστικό για τη νέα γενιά.

Ερμηνείες

Πέννυ Μπαλτατζή: Η ζωντανή της ερμηνεία, τόσο στο τραγούδι όσο και στην υποκριτική, αποτελεί την καρδιά της παράστασης. Η Μπαλτατζή δίνει μια βαθιά συναισθηματική διάσταση στον ρόλο της, ενώ οι μουσικές της παρεμβάσεις δένουν φυσικά με τη δράση. Η εκφραστικότητα και η σκηνική της παρουσία είναι μαγνητική, χαρίζοντας στην παράσταση ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό βάρος.

Γιώργος Μπανταδάκης: Μεστή και γεμάτη ένταση, η ερμηνεία του Μπανταδάκη δίνει βάθος και αξιοπιστία στον ρόλο του. Η σκηνική του ωριμότητα και η άψογη άρθρωση ενισχύουν το δραματικό υπόβαθρο της παράστασης.

Γιώργος Θαλάσσης (ερμηνεύει ο Φανούρης Λαρέντζακης): Ο Φ. Λαρέντζακης αποδίδει εξαιρετικά τη δυναμική προσωπικότητα του Γιώργου Θαλάσση, αναδεικνύοντας τόσο την αποφασιστικότητα όσο και την ευαισθησία του χαρακτήρα. Η φυσική του παρουσία και η εκφραστικότητα του προσφέρουν στον ήρωα τη νεανική ενέργεια και τον ηρωισμό που τον έκαναν σύμβολο αντίστασης. Καταφέρνει να κερδίσει την αγάπη του κοινού, τιμώντας τη διαχρονική απήχηση του “Μικρού Ήρωα”.

Σπίθας (ερμηνεύει ο Πέτρος Λιόντας): Ο Π. Λιόντας γεμίζει τη σκηνή με την αστείρευτη ενέργεια και το ζεστό χιούμορ του Σπίθα. Με το χαρακτηριστικό του φαγητόφιλο πνεύμα και τη φιλική του αφοσίωση, ο ηθοποιός καταφέρνει να αποδώσει έναν χαρακτήρα που είναι η ψυχή της ομάδας, προσφέροντας ανάσες ελαφρότητας και στιγμές γέλιου χωρίς να χάνει την αποφασιστικότητα και το θάρρος του ρόλου.

Κατερίνα (ερμηνεύει η Γεωργία Σωτηριανάκου): Η Γ. Σωτηριανάκου φέρνει στη σκηνή μια γλυκιά αλλά και δυναμική Κατερίνα, η οποία είναι η καρδιά της ομάδας. Με εκφραστικότητα και σκηνική φινέτσα, καταφέρνει να αποδώσει την ευγένεια και τη συναισθηματική ένταση του ρόλου, αναδεικνύοντας την Κατερίνα ως τον σταθερό πυλώνα στήριξης για τον Γιώργο και τον Σπίθα.

Πέτρος Πέτρου (πατέρας της Κατερίνας): Ο Πέτρος Πέτρου δίνει μια συγκινητική ερμηνεία ως ο πατέρας της Κατερίνας. Ο ρόλος του ισορροπεί ανάμεσα στην πατρική αγάπη και τις προκλήσεις που φέρνει ο πόλεμος. Με έντονη συναισθηματική φόρτιση, ο Π. Πέτρου καταφέρνει να αποδώσει την αγωνία, τον φόβο, αλλά και την ελπίδα ενός ανθρώπου που βλέπει το παιδί του να μάχεται για ιδανικά μεγαλύτερα από τη ζωή. Η παρουσία του στη σκηνή προσθέτει ένα ανθρώπινο στοιχείο που ενισχύει τη συναισθηματική δύναμη της παράστασης.

Μάτα Παπασιδέρη (Γερμανίδα συνεργάτιδα):
Η Μάτα Παπασιδέρη,  με την αυστηρή σκηνική παρουσία και με υπολογισμένες κινήσεις, δημιουργεί έναν χαρακτήρα που ισορροπεί ανάμεσα στην υποταγή στον κατακτητή και την κρυφή ανθρωπιά. Η Παπασιδέρη κατορθώνει να κεντρίσει το ενδιαφέρον του θεατή, αναδεικνύοντας τη σύνθετη ψυχολογία μιας γυναίκας παγιδευμένης σε δύσκολες περιστάσεις.

Θέλω να αναφέρω και τους υπόλοιπους συντελεστές της παράστασης:

Μουσική/Στίχοι: Μανόλης Ανδρουλιδάκης
Η μουσική του Ανδρουλιδάκη είναι ένας από τους πυλώνες της παράστασης. Τα τραγούδια, γεμάτα νοσταλγία και συναίσθημα, δημιουργούν μια ισχυρή σύνδεση με το κοινό, ενώ οι στίχοι αποδίδουν τέλεια το κλίμα της εποχής και τις θεματικές του έργου.

Χορογραφίες/Κινησιολογία: Χριστίνα Βασιλοπούλου
Η κινησιολογία της Χρ. Βασιλοπούλου προσθέτει μια ροή στην παράσταση, με καλοδουλεμένες κινήσεις που εξυπηρετούν τη δράση. Οι χορογραφίες ενσωματώνονται άψογα, προσφέροντας ενέργεια και ρυθμό στις σκηνές.

Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος: Ματίνα Γεωργά
Τα σκηνικά και τα κοστούμια της Μ. Γεωργά είναι υποδειγματικά. Αποδίδουν πιστά την εποχή της Κατοχής, με ιδιαίτερη έμφαση στη λεπτομέρεια και τη λειτουργικότητα. Τα κοστούμια αναδεικνύουν τους χαρακτήρες και ενισχύουν την αισθητική της παράστασης.

Φωτισμοί: Ισμήνη Σταρίδα
Η δουλειά της Ι. Σταρίδα στους φωτισμούς είναι εξαιρετική, δημιουργώντας ατμόσφαιρες που ενισχύουν τις συναισθηματικές κορυφώσεις του έργου. Οι φωτιστικές εναλλαγές προσφέρουν μια οπτική αφήγηση που εμπλουτίζει την εμπειρία του κοινού.

Συμπέρασμα
Η παράσταση Ο Μικρός Ήρως αποτελεί μια ολοκληρωμένη θεατρική εμπειρία, με εξαιρετικές ερμηνείες και αρμονική συνεργασία μεταξύ των συντελεστών. Εξισορροπεί τη νοσταλγία με τη σύγχρονη θεατρική προσέγγιση, κάνοντας την προσιτή και συγκινητική για όλες τις ηλικίες. Ένα αληθινό θεατρικό διαμάντι που αξίζει να δείτε!

Κριτική από το Athens Now, ημερομηνία ανάρτησης 22/11/2024.

Αθανασία Καλογιάννη η σκηνοθέτης πίσω από την επιτυχία του “Μικρού Ήρωα” – ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

Αθανασία Καλογιάννη Συνέντευξη

Ο θρυλικός “Μικρός Ήρως”, το αγαπημένο δημιούργημα του Στέλιου Ανανεμοδουρά, ζωντανεύει στη σκηνή του Νέου Ακάδημου μέσα από την ευφάνταστη σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη. Με πρωταγωνιστές τον Γιώργο Θαλάσση, την Κατερίνα και τον Σπίθα, η παράσταση μας μεταφέρει στην Ελλάδα της Κατοχής, όπου οι νεαροί ήρωες αντιστέκονται με γενναιότητα, εξυπνάδα και αφοσίωση στις αξίες της ελευθερίας και της φιλίας. Ένα έργο γεμάτο περιπέτεια και συγκίνηση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους, ξυπνώντας μνήμες και διδάσκοντας τα διαχρονικά ιδανικά της ελληνικής ψυχής.

1.      Πώς προσεγγίσατε τη σκηνοθεσία ενός τόσο θρυλικού έργου; Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση;

Η προσέγγισή μου βασίστηκε στο σεβασμό της αυθεντικότητας του έργου και στη διατήρηση του πνεύματος του “Μικρού Ήρωα”, προσπαθώντας παράλληλα να το φέρω κοντά στα παιδιά του σήμερα. Ήθελα να διατηρήσω την αίσθηση της αθωότητας και της γενναιότητας που χαρακτηρίζουν τους ήρωες, χωρίς να θυσιάσω την ακρίβεια των χαρακτήρων του Στέλιου Ανεμοδουρά. Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να δημιουργήσω μια παράσταση που θα είναι εξίσου ελκυστική για τα παιδιά, αλλά και συγκινητική για τους μεγαλύτερους θεατές που έχουν τις δικές τους μνήμες και συναισθήματα για το θρυλικό περιοδικό.

2.      Ποια στοιχεία θεωρείτε πιο σημαντικά να αναδειχθούν στη θεατρική μεταφορά του Μικρού Ήρωα;

Είναι οι αξίες της φιλίας, της αλληλεγγύης και του θάρρους. Επιπλέον, θεωρώ ότι η παιδική ματιά στον πόλεμο, με την ανεπιτήδευτη αθωότητα και την αγνότητα της πίστης σε ένα καλύτερο αύριο, ήταν κεντρικό στοιχείο που έπρεπε να μεταφερθεί στο κοινό. Ακόμα, θέλησα να δώσω έμφαση στην ομορφιά του συλλογικού αγώνα και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

3.      Με ποιον τρόπο επιλέξατε να ενσωματώσετε τις σύγχρονες θεατρικές τεχνικές στην παράσταση;

Χρησιμοποιήσαμε προβολές και πολυμέσα για να αποτυπώσουμε το ιστορικό πλαίσιο και τις περιπέτειες των ηρώων με έναν πιο ζωντανό τρόπο. Η μουσική και τα τραγούδια του Μανόλη Ανδρουλιδάκη έδωσαν μια δυναμική διάσταση, ενώ η σκηνογραφία και ο φωτισμός έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της ατμόσφαιρας της εποχής. Ταυτόχρονα, εισαγάγαμε σκηνοθετικές τεχνικές που ενίσχυσαν τη συμμετοχή του κοινού, όπως στιγμές όπου τα παιδιά τραγουδούν μαζί με τους ηθοποιούς.

4.      Πώς δουλέψατε με τους ηθοποιούς ώστε να αποδώσουν τους τρεις εμβληματικούς χαρακτήρες;


Εστιάσαμε στις ιδιαίτερες πτυχές κάθε χαρακτήρα. Ο Γιώργος Θαλάσσης έπρεπε να αναδείξει την ηγετικότητα και την ωριμότητά του, παράλληλα με την παιδική του πλευρά. Η Κατερίνα, ως η δυναμική και ευαίσθητη ηρωίδα, αποδόθηκε με έμφαση στη γενναιότητα και την τρυφερότητά της. Ο Σπίθας, τέλος, έφερε το κωμικό στοιχείο, αλλά και το μεγάλο του πείσμα. Μέσα από αυτοσχεδιασμούς, αναλύσεις των χαρακτήρων και σωματική έκφραση, δημιουργήσαμε τρεις ζωντανούς ήρωες που είναι τόσο ρεαλιστικοί όσο και συμβολικοί.

5.      Ποιο μήνυμα θέλετε να περάσει η παράσταση στους μικρούς και μεγάλους θεατές;

Το βασικό μήνυμα είναι ότι η δύναμη της φιλίας, της συλλογικότητας και της πίστης σε έναν δίκαιο σκοπό μπορεί να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο. Θέλουμε να θυμίσουμε στους μεγαλύτερους τη σημασία της ανθρωπιάς και να εμπνεύσουμε τους μικρούς να ονειρεύονται έναν κόσμο όπου η αλληλεγγύη και η αγάπη κυριαρχούν. Μέσα από την ιστορία του “Μικρού Ήρωα”, οι θεατές όλων των ηλικιών καλούνται να πιστέψουν ότι, ακόμα και στις πιο σκοτεινές στιγμές, υπάρχουν πάντα φως και ελπίδα. Και αυτά τελικά νικούν.

Μικρός Ήρως από το Kids Theater.
Μικρός Ήρως από το Kids Theater.

Η συνέντευξη δόθηκε στην δημοσιογράφο Ρένια Μπενέα για τον ιστότοπο Woman’s Secret και αναρτήθηκε 20 Νοεμβρίου 2024.

Αθανασία Καλογιάννη: Το βασικότερο συστατικό μίας επιτυχημένης παράστασης είναι η αλήθεια της – Συνέντευξη στο xtypos.gr

Με όχημα την αγάπη της για το παιδικό και εφηβικό θέατρο, η Αθανασία Καλογιάννη (γνωστή και ως “η κυρία Φαντασία” στους μαθητές ολούθε, όπως μας λέει), έχει στόχο να περάσει στα παιδιά αυτό το πάθος της για τη θεατρική τέχνη, είτε τα ίδια την ακολουθήσουν αργότερα επαγγελματικά είτε όχι.

Σε μια συνέντευξη στην οποία διακρίνεται η αφοσίωσή της στην υποκριτική και τη σκηνοθεσία, η κα Καλογιάννη αναφέρεται, μεταξύ άλλων, στη δική της πορεία, στη σημασία της ειλικρίνειας απέναντι στα παιδιά αλλά και στις παλιές εκδόσεις βιβλίων με τα σκληρά εξώφυλλα, που εξακολουθούν να κλέβουν την καρδιά της.

Πότε και πώς πήρατε την απόφαση να γίνετε ηθοποιός;

Από πολύ μικρή ήθελα να ασχοληθώ με το θέατρο, συγκεκριμένα ασχολούμουν με τη θεατρική ομάδα του σχολείου μου στην Καρδίτσα όπου μεγάλωσα. Από μόνο του αυτό σιγά-σιγά πήρε τον δρόμο του, καθώς μπήκα στη διαδικασία μέσα από διάφορα πολιτιστικά δρώμενα που γίνονταν στην πόλη μου να ψαχτώ πάνω στο αντικείμενο. Στα 18 μου πέρασα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, ενώ αργότερα έκανα μεταπτυχιακό πάνω στο Θέατρο, τη Σκηνοθεσία και τη Δραματολογία. Συνεπώς, όλο το φάσμα των σπουδών μου αφορά την υποκριτική. Έζησα, κιόλας, στην επαρχία, όπου λαμβάνουν χώρα πολύ λίγες πολιτιστικές δράσεις, επομένως ήθελα να αλλάξει αυτό.

Έχετε ασχοληθεί κατά κόρον με το παιδικό και εφηβικό θέατρο. Ποια η γοητεία του σε σχέση με το θέατρο που απευθύνεται στο ενήλικο κοινό;

Η αλήθεια είναι πως δεν είχα προγραμματίσει να ασχοληθώ με το παιδικό και το εφηβικό θέατρο, περισσότερο ο δρόμος μου πηγαία με οδήγησε σε αυτά. Ξέρετε, πολλές φορές μας επιλέγουν τα πράγματα, δεν τα επιλέγουμε οι ίδιοι. Επειδή έτσι κι αλλιώς είμαι εκπαιδευτικός σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, όπου από παλιότερα ερχόμουν σε επαφή με τα παιδιά και τους έκανα θεατρική αγωγή και θεατρικό παιχνίδι, βρήκα την αφορμή προκειμένου να μεταφέρω μετέπειτα αυτό το κομμάτι και πάνω στη σκηνή, ως ηθοποιός πλέον. Θεωρώ ότι δεν υπάρχει σημαντική διαφορά ανάμεσα στο παιδικό και σε εκείνο των ενηλίκων. Σημασία έχει η παράσταση, κατ’ εμέ. Δεν υφίσταται για μένα αυτό που λέμε “κάνω παιδικό θέατρο”. Η γραμμή που δουλεύονται και τα δύο είναι ακριβώς η ίδια. Αν εκφράζεσαι, δεν έχει σημασία σε ποιο κοινό ηλικιακά απευθύνεσαι, πάντα βέβαια σε ένα λογικό πλαίσιο. Το βασικότερο συστατικό πάντως για μια καλή παράσταση είναι η αλήθεια. Επίσης, προσωπικά με ενδιαφέρει πάρα πολύ το γεγονός ότι γίνονται διασκευές από κλασικά έργα, συνεπώς μιλάμε για ένα οικογενειακό θέατρο, γιατί μαζί με τα παιδιά τους παρακολουθούν και οι ενήλικες τις παραστάσεις. Τα παιδιά, πάντως, είναι το πιο απαιτητικό κοινό! Δεν κρύβουν τα συναισθήματά τους. Αν τους αρέσει κάτι, θα το φωνάξουν, θα το εκδηλώσουν, όπως θα κάνουν και αν δεν αντίστοιχα δεν τους αρέσει αυτό που βλέπουν.

Εκτός από την υποκριτική, έχετε ασχοληθεί και με τη σκηνοθεσία. Πώς είναι αυτή η εμπειρία; Ποια η θεμελιώδης διαφορά υποκριτικής με σκηνοθεσία για εσάς;

Το κομμάτι της σκηνοθεσίας έχει μια άλλη οπτική, καθώς φαντάζεσαι εσύ το έργο έτσι όπως θέλεις να το αποδώσεις. Μέσω της σκηνοθεσίας, ο καθένας εκφράζει με έναν τρόπο αυτά που θέλει να πει, κι εμένα με ενδιέφερε πάρα πολύ αυτό, να φαντάζομαι δηλαδή μια εικόνα και κατόπιν να την υλοποιώ. Έχει τη δική της γοητεία αυτή η ενασχόληση. Στην υποκριτική, από την άλλη, υπάρχει μια καθοδήγηση από κάποιον σκηνοθέτη, ενώ όσον αφορά τη σκηνοθεσία, εκεί παίζει ρόλο η δύναμη της φαντασίας. Ως εκπαιδευτικός στη δημόσια εκπαίδευση, στα παιδιά παρουσιάζομαι ως “κυρία Φαντασία”, για να γίνεται το μάθημα πιο εύκολο και διαδραστικό. Επειδή έχω περάσει από πολλά σχολεία, όταν με συναντούν στον δρόμο μαθητές μου με φωνάζουν “κυρία Φαντασία, κυρία Φαντασία!” (γέλια).

Αθανασία Καλογιάννη: το βασικότερο συστατικό μίας επιτυχημένης παράστασης είναι η αλήθεια της - Συνέντευξη στο xtypos.gr.
Αθανασία Καλογιάννη: το βασικότερο συστατικό μίας επιτυχημένης παράστασης είναι η αλήθεια της – Συνέντευξη στο xtypos.gr.

Ποια θεωρείτε τη μεγαλύτερη “μαγεία” της εκπαίδευσης;

Είναι τόσο όμορφο και γλυκό να δείχνεις στα παιδιά τι σημαίνει τέχνη και θέατρο, και να μπορείς έστω και αυτά τα λίγα πράγματα που τους λες εσύ να τα κάνεις να αγαπήσουν την τέχνη του θεάτρου. Μέσω του μαθήματος της θεατρικής αγωγής δεν θα ωθήσεις όλα τα παιδιά, φυσικά, να γίνουν ηθοποιοί, αλλά θα τους εμφυσήσεις την αγάπη για τις τέχνες και τον πολιτισμό. Επίσης, θα μάθουν να δουλεύουν πάνω στο κομμάτι των συναισθημάτων και της αυτοεκτίμησης. Οι τέχνες βοηθούν, κατά τη γνώμη μου, τα παιδιά να γίνουν οι πολίτες του μέλλοντος με όλα τα απαραίτητα εφόδια.

Ποιο είναι το κριτήριο για τα έργα που ανεβάζετε;

Οι επιλογές μου προέρχονται σίγουρα πάντα από αυτά που αγαπώ εγώ, από τα βιβλία που είχα στη βιβλιοθήκη μου και διάβαζα μικρή. Έχω μεγαλώσει με τα λογοτεχνικά έργα της Ζωρζ Σαρή και της Πηνελόπης Δέλτα, μεταξύ άλλων, οπότε αντλώ το υλικό μου και από εκεί. Η παγκόσμια δραματολογία, επίσης, έχει εξαιρετικά, διαχρονικά κείμενα, που αγγίζουν ακόμα και τα παιδιά. Διασκευάζοντας και ανεβάζοντας εγώ τέτοια έργα, βάζω τα παιδιά στη διαδικασία να αγοράσουν το βιβλίο. Έχουμε πια όλοι “βουτήξει” μες στις οθόνες κι έχουμε χάσει την επαφή με τις σελίδες ή το να σημειώνουμε πάνω σε ένα βιβλίο, ας πούμε. Έχω κιόλας ορισμένες παλιές εκδόσεις, με τα σκληρόδετα εξώφυλλα, που είναι καταπληκτικά. Για να καταλήξω, οι επιλογές μου έχουν σίγουρα στοιχεία από προσωπικά μου αναγνώσματα της βιβλιοθήκης του δωματίου μου.

Αθανασία Καλογιάννη – Συνέντευξη στο xtypos.gr.