H Αθανασία Καλογιάννη μιλά για τη δύναμη ενός θεάτρου που συγκινεί με αλήθεια:  Συνέντευξη στα ΠΑΡΑΠΟΛΙΤΙΚΑ

H Αθανασία Καλογιάννη μιλά για τη δύναμη ενός θεάτρου που συγκινεί με αλήθεια:  Συνέντευξη στα ΠΑΡΑΠΟΛΙΤΙΚΑ

«Το θέατρο για παιδιά πρέπει να είναι συναισθηματικά καθαρό”. Η Αθανασία Καλογιάννη μιλά για τη θεατρική μεταφορά του έργου της Ζωρζ Σαρή «Τα Στενά Παπούτσια», την ευθύνη απέναντι στο παιδικό κοινό και τη δύναμη ενός θεάτρου που συγκινεί με αλήθεια.

Η συνέντευξη της Αθανασίας Καλογιάννη στο parapolitika.gr και τον Γιάννη Ξυνόπουλο φωτίζει τη θεατρική μεταφορά του εμβληματικού έργου της Ζωρζ Σαρή «Τα Στενά Παπούτσια», που παρουσιάζεται με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Νέος Ακάδημος. Σε μια παράσταση που συνομιλεί με την παιδική ηλικία και τα πρώτα βήματα της εφηβείας, η σκηνοθέτις μιλά για τη δύναμη της παιδικής ματιάς, τη σημασία της ειλικρίνειας απέναντι σε ένα απαιτητικό κοινό και το στοίχημα ενός θεάτρου που δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό, αλλά τη βαθιά συγκίνηση.

Το έργο της Ζωρζ Σαρή μέσα από τη σκηνοθετική ματιά

Λίγο πριν την ενηλικίωση, σε εκείνη τη σιωπηλή στιγμή όπου η παιδική αθωότητα αρχίζει να συναντά την ευθύνη του κόσμου, τοποθετείται το έργο της Ζωρζ Σαρή «Τα Στενά Παπούτσια». Ένα βαθιά ανθρώπινο κείμενο που μιλά για το μεγάλωμα χωρίς θόρυβο, χωρίς διδαχές, με τρυφερότητα και αλήθεια. Στον Νέο Ακάδημο, η θεατρολόγος και σκηνοθέτης Αθανασία Καλογιάννη προσεγγίζει το έργο με σεβασμό και καθαρή ματιά, δημιουργώντας μια παράσταση που απευθύνεται τόσο στα παιδιά όσο και στους ενήλικες που δεν έχουν ξεχάσει πώς ένιωθαν όταν ήταν παιδιά.

Η παράσταση «Τα Στενά Παπούτσια» στο Θέατρο Νέος Ακάδημος

Με εντυπωσιακή ανταπόκριση από το κοινό και διαδοχικά sold out παρουσιάζεται στο Θέατρο Νέος Ακάδημος η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού έργου της Ζωρζ Σαρή «Τα Στενά Παπούτσια», σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη. Για πρώτη φορά το πολυαγαπημένο βιβλίο ζωντανεύει στη σκηνή, φωτίζοντας με θεατρική δύναμη τις αγωνίες, τις χαρές και τα μπερδέματα των παιδιών όταν αφήνουν πίσω τους την παιδική ηλικία και κάνουν τα πρώτα βήματα προς την εφηβεία. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Σπύρος Λάμπρου, με τραγούδια από τον κύκλο «Μικρά Παιδιά – Μεγάλα Όνειρα», δημιουργώντας ένα αισιόδοξο και ταυτόχρονα συγκινητικό ηχητικό περιβάλλον.

Η Αθανασία Καλογιάννη για τη στιγμή της μετάβασης

Από την αρχή της συνέντευξης, η σκηνοθέτις κλήθηκε να εξηγήσει τι ήταν εκείνο που την άγγιξε περισσότερο στο έργο της Ζωρζ Σαρή σήμερα. Τα «Στενά Παπούτσια» μιλούν για παιδιά που μεγαλώνουν λίγο πριν το καταλάβουν, σε μια λεπτή στιγμή μετάβασης που παραμένει διαχρονική. «Αυτό που με άγγιξε περισσότερο είναι η στιγμή της μετάβασης. Εκείνη η λεπτή, σχεδόν ανεπαίσθητη γραμμή όπου το παιδί αρχίζει να καταλαβαίνει τον κόσμο λίγο διαφορετικά, χωρίς όμως να έχει χάσει ακόμα την αθωότητά του. Η Ζωρζ Σαρή καταγράφει αυτό το πέρασμα με βαθιά τρυφερότητα και αλήθεια, χωρίς διδακτισμό. Σήμερα, σε έναν κόσμο που ζητά από τα παιδιά να μεγαλώσουν πολύ γρήγορα, αυτή η ιστορία λειτουργεί σχεδόν προστατευτικά».

Η Αθανασία Καλογιάννη και η ευθύνη απέναντι στο παιδικό κοινό

Στη συνέχεια, η συζήτηση στράφηκε στη μεγάλη εμπειρία της στο παιδικό και οικογενειακό θέατρο και στην ευθύνη που συνοδεύει τη δημιουργία παραστάσεων για ένα κοινό τόσο ειλικρινές όσο τα παιδιά. «Η μεγαλύτερη ευθύνη είναι η ειλικρίνεια, κύριε Ξυνόπουλε. Τα παιδιά αντιλαμβάνονται αμέσως το ψέμα, την υπερβολή ή την πρόθεση εντυπωσιασμού χωρίς ουσία. Οφείλουμε να τους μιλάμε με σεβασμό, να μην τα υποτιμούμε και να μην “χαμηλώνουμε” το περιεχόμενο. Το θέατρο για παιδιά, πιστεύω, ότι πρέπει να είναι αληθινό, ποιοτικό και συναισθηματικά καθαρό».

Η ισορροπία ανάμεσα στο θέαμα και το συναίσθημα

Με δεδομένο ότι η παράσταση συνδυάζει θέατρο, μουσική, τραγούδι και κίνηση, η Αθανασία Καλογιάννη μίλησε για τον τρόπο με τον οποίο διατηρήθηκε η ισορροπία, ώστε το συναίσθημα να μη χαθεί μέσα στο θέαμα. «Η βασική μας πυξίδα είναι πάντα η ιστορία και οι ήρωες. Κάθε μουσικό ή κινησιολογικό στοιχείο υπηρετεί το συναίσθημα και όχι το αντίστροφο. Δεν μας ενδιέφερε το “εντυπωσιακό”, αλλά το ουσιαστικό. Όταν όλα τα μέσα λειτουργούν ως μία ενιαία αφήγηση, τότε το συναίσθημα όχι μόνο δεν χάνεται, αλλά ενισχύεται».

Η Αθανασία Καλογιάννη για τη μουσική και τη φαντασία των παιδιών

Ιδιαίτερη αναφορά έγινε στη μουσική του Σπύρου Λάμπρου και στον κόσμο των «Μικρών Παιδιών – Μεγάλων Ονείρων», με τη σκηνοθέτιδα να εξηγεί πώς αυτά τα στοιχεία εντάσσονται οργανικά στη δραματουργία της παράστασης. «Η υπέροχη μουσική του Σπύρου Λάμπρου λειτουργεί σαν εσωτερική φωνή των παιδιών. Δεν σχολιάζει απλώς τη δράση, αλλά τη φωτίζει συναισθηματικά. Ο κόσμος των “Μικρών Παιδιών – Μεγάλων Ονείρων” δίνει χώρο στη φαντασία, στην ελπίδα και στη συλλογικότητα. Είναι ένας κόσμος που μεγαλώνει μαζί με τους ήρωες και εξελίσσεται μαζί τους. Δεν είναι τυχαίο ότι οι μικροί θεατές στην παράσταση σιγοτραγουδούν μαζί με τους ηθοποιούς».

Το θέατρο ως υπενθύμιση ενός πιο ανθρώπινου κόσμου

Αφορμή δόθηκε και από τον κόσμο των παιδιών της ιστορίας, έναν κόσμο πιο απλό και πιο ανθρώπινο, που λείπει σήμερα.. «Ναι, πιστεύω ότι λείπει. Όχι γιατί δεν υπάρχει, αλλά γιατί συχνά τον ξεχνάμε. Το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει ως υπενθύμιση: να μας φέρει πιο κοντά στις βασικές αξίες, στη φιλία, στη συντροφικότητα, στην αποδοχή. Δεν αλλάζει τον κόσμο, αλλά μπορεί να μας κάνει να τον δούμε ξανά με καθαρό βλέμμα».

Η παιδική μνήμη και η γέφυρα των γενεών

Σε επόμενο σημείο της συζήτησης, η σκηνοθέτις αναφέρθηκε στη δουλειά με τους ηθοποιούς και στη σημασία της παιδικής μνήμης ως εργαλείου σκηνικής αλήθειας. «Δουλέψαμε πολύ πάνω στη μνήμη και στο συναίσθημα, όχι στην εξωτερική μίμηση. Δεν μας ενδιέφερε να “παίξουν παιδιά”, αλλά να θυμηθούν πώς ένιωθαν όταν ήταν παιδιά. Όταν ο ηθοποιός συνδεθεί με αυτή την εσωτερική αλήθεια, τότε η παιδική ματιά προκύπτει φυσικά. Για να καταλάβετε, πριν τις πρόβες, συζητήσαμε όλοι μαζί τον πρώτο παιδικό έρωτα του κάθε ηθοποιού. Πως ήταν, πως ένιωθε, πόσο κράτησε… Ήταν μια διαδικασία ανάκλησης βιωμένων συναισθημάτων, που βοήθησε πολύ στην απόδοση των χαρακτήρων».

Το συναίσθημα που μένει μετά την αυλαία

Κλείνοντας, η Αθανασία Καλογιάννη μίλησε για το συναίσθημα που θα ήθελε να κρατήσει ένα παιδί, αλλά και για τη στιγμή που ένας ενήλικας θεατής αναγνωρίζει κάτι από το δικό του παιδικό παρελθόν. «Θα ήθελα να φύγει με την αίσθηση ότι δεν είναι μόνο του. Ότι τα συναισθήματά του, η χαρά, η λύπη, η απογοήτευση, η προσμονή, έχουν αξία και χώρο να υπάρξουν. Αν ο ενήλικας θυμηθεί, έστω για λίγο, πώς ένιωθε ως παιδί, τότε δημιουργείται μια γέφυρα κατανόησης ανάμεσα στις γενιές. Και αυτό, για μένα, είναι ένα από τα πιο ουσιαστικά κέρδη του θεάτρου».

«Τα Στενά Παπούτσια»: Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη Θεατρική
Διασκευή: Γιάννης Παναγόπουλος
Μουσική & Τραγούδια: Σπύρος Λάμπρου, από τον κύκλο «Μικρά Παιδιά – Μεγάλα Όνειρα»
Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης
Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Μανούσης
Σκηνικά: Kids Theater
Video Art: Νάνσυ Κουρούνη
Μουσική Διδασκαλία: Ιουλία Τζαννετουλάκου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πέτρος Λιόντας

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κορίνα Αλεξανδρίδου, Δέσποινα Αμαράντου, Πέτρος Λιόντας, Νάγη Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Νάστος, Μαρία Ντούρου.

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού, Social Media: DNK 2025, Σχεδιασμός Αφίσας: Κορίνα Πριμηκυρίου, Φωτογραφίες Παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

O γιός και ο εγγονός της Ζωρζ Σαρή στα Στενά Παπούτσια του Kids Theater

Με μεγάλη χαρά και συγκίνηση υποδεχθήκαμε στο κατάμεστο Θέατρο Νέος Ακάδημος τον γιο και τον εγγονό της σπουδαίας Ζωρζ Σαρή, τον Αλέξη Καρακώστα και τον Ανδρέα Γναφάκη.

Η παρουσία τους στην παράσταση «Τα Στενά Παπούτσια» και τα λόγια τους, γεμάτα αγάπη και συγκίνηση, μας τίμησαν ιδιαίτερα.

Η σκηνοθέτης της παράστασης Αθανασία Καλογιάννη τους ευχαρίστησε για την καλοσύνη τους να της εμπιστευτούν το σπουδαίο έργο της Ζωρζ Σαρή, ώστε να γεννηθεί αυτή η παράσταση που κάθε φορά κερδίζει την αγάπη του κοινού.

✨ Για εμάς στο Kids Theater, αυτές οι στιγμές είναι η μεγαλύτερη ανταμοιβή.

Δείτε το στιγμιότυπο:

Τα Στενά Παπούτσια: Χριστουγεννιάτικες Παραστάσεις

Τα Στενά Παπούτσια

Μετά τα διαδοχικά sold out των πρώτων εβδομάδων, Τα Στενά Παπούτσια συνεχίζουν με ένα ειδικό χριστουγεννιάτικο πρόγραμμα που θα γεμίσει τις γιορτές με συναισθήματα, μουσική και τη ζεστασιά της παιδικής ματιάς.

Η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού έργου της Ζωρζ Σαρή —σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη— ταξιδεύει τους μικρούς και μεγάλους θεατές στις όμορφες, αληθινές στιγμές της παιδικής ηλικίας: τη φιλία που δοκιμάζεται, τα πρώτα μεγάλα συναισθήματα, τις μικρές ανακαλύψεις που μας διαμορφώνουν.

Η μουσική του Σπύρου Λάμπρου και ο κύκλος «Μικρά Παιδιά – Μεγάλα Όνειρα» της Παιδικής Χορωδίας δίνουν στην παράσταση έναν ξεχωριστό, γιορτινό παλμό που κάνει την εμπειρία ακόμη πιο μαγική.

Χριστουγεννιάτικο Πρόγραμμα Παραστάσεων

📍 Θέατρο Νέος Ακάδημος, Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Αθήνα
🎟️ Εισιτήρια: more.com – Συνιστάται έγκαιρη κράτηση

Παρ. 26/12 — 11:30
Κυρ. 28/12 — 12:00
Παρ. 2/1/26 — 12:00
Κυρ. 4/1/26 — 12:00
Τρι. 6/1/26 — 12:00

Μια γιορτινή θεατρική εμπειρία για όλη την οικογένεια

Οι γιορτές είναι η καλύτερη περίοδος για να μοιραστούμε όμορφες στιγμές με τα παιδιά — και το Kids Theater σας περιμένει με μια παράσταση που μιλά στην καρδιά με αλήθεια και τρυφερότητα.

Κλείστε εγκαίρως τις θέσεις σας και ελάτε να ζήσουμε μαζί τη μαγεία των Χριστουγέννων, μέσα από τα μάτια της Ζωρζ Σαρή και τη σκηνοθετική ματιά της Αθανασίας Καλογιάννη.

Κλείστε τις θέσεις σας στο more.com.

Τα Στενά Παπούτσια της Ζωρζ Σαρή – Συντελεστές

Στενά Παπούτσια

✨ Πρώτη ανάγνωση για τα «Στενά Παπούτσια» της Ζωρζ Σαρή!

Στο Θέατρο Νέος Ακάδημος ξεκινά το ταξίδι μιας παράστασης από την Αθανασία Καλογιάννη που θα σας συναρπάσει…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη

Θεατρική Διασκευή: Γιάννης Παναγόπουλος

Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης

Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου

Μουσική – Τραγούδια: Σπύρος Λάμπρου & ο κύκλος «Μικρά Παιδιά – Μεγάλα Όνειρα» της Παιδικής Χορωδίας Σπύρου Λάμπρου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Μανούσης

Σκηνικά: Kids Theater

Βοηθός Σκηνοθέτη: Πέτρος Λιόντας

👩‍👩‍👧‍👦 Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):

Κορίνα Αλεξανδρίδου, Δέσποινα Αμαράντου, Πέτρος Λιόντας, Νάγη Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Νάστος, Μαρία Ντούρου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Social Media: DNK 2025

Παραγωγή: Kids Theater (210 6616877 – 693 4146156)

📅 Πρεμιέρα: Κυριακή 16 Νοεμβρίου

📍 Θέατρο Νέος Ακάδημος

🎟️ Εισιτήρια: more com

Μουσική και τραγούδια από τον Σπύρο Λάμπρου

Παιδική Χορωδία Σπύρου Λάμπρου

✨ Με μεγάλη χαρά το Kids Theater ανακοινώνει τη συνεργασία του με τον Σπύρο Λάμπρου στην παράσταση «Στενά Παπούτσια» της Ζωρζ Σαρή σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη.

🎶 Η μουσική και τα τραγούδια από τον κύκλο «Μικρά Παιδιά – Μεγάλα Όνειρα» της Παιδικής Χορωδίας Σπύρου Λάμπρου θα αγκαλιάσουν την ιστορία μας, θα δώσουν παλμό στις στιγμές και θα γεμίσουν την παράσταση με μελωδία και συναίσθημα.

“Τα Στενά Παπούτσια” της Ζωρζ Σαρή από το Kids Theater 2025-26

Στενά Παπούτσια

Το Kids Theater ανεβάζει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή το πολυαγαπημένο έργο της Ζωρζ Σαρή «Στενά Παπούτσια» σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη στο θέατρο Νέος Ακάδημος.

Από τον Θησαυρό στα… Παπούτσια 

Τρία χρόνια μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Θησαυρού της Βαγίας» που αποθεώθηκε σε όλη την Ελλάδα, το Kids Theater επιστρέφει στους… θησαυρούς της Ζωρζ Σαρή, ανεβάζοντας τα «Στενά Παπούτσια». Πρόκειται για έναν ύμνο στο βλέμμα των παιδιών, όταν διαβαίνουν το κατώφλι από την παιδικότητα στην εφηβεία. 

Στενά Παπούτσια 

Τα Στενά Παπούτσια παρακολουθούν τις στιγμές που τα παιδιά έρχονται αντιμέτωπα με πρωτόγνωρα συναισθήματα που καλούνται να διαχειριστούν: τα πρώτα σκιρτήματα, τις αμφιβολίες, τις αδέξιες αντιδράσεις αλλά και την τρυφερή αποδοχή της νέας πραγματικότητας στη ζωή τους: μεγαλώνουν και μεγαλώνουν γρήγορα. Ο έρωτας εμφανίζεται απροσδόκητα, σαν ένα κάλεσμα που δεν έχει ακόμη συνειδητοποιηθεί πλήρως, αλλά καθορίζει την πορεία τόσο του κεντρικού ήρωα όσο και της σχέσης του με ένα κορίτσι της ίδιας ηλικίας. 

Αγόρια και κορίτσια νιώθουν ότι τα παιδικά παπούτσια αρχίζουν πλέον να τα «στενεύουν», αλλά είναι πραγματικά έτοιμα να βάλουν τα παπούτσια των «μεγάλων»; 

Μηνύματα

  • Διαχρονικά θέματα: εφηβεία, παιδικά όνειρα και ανάγκες, οικογένεια, φιλία, νέα συναισθήματα.
  • Αφορμή για συζήτηση: Δίνει στους μαθητές την ευκαιρία να παρακολουθήσουν συναισθήματα που ενδεχομένως έχουν αρχίσει να βιώνουν αλλά δεν γνωρίζουν πως να αντιμετωπίσουν.
  • Διαθεματική προσέγγιση: Η παράσταση μπορεί να συνδεθεί με τη Λογοτεχνία, την Ιστορία και την Κοινωνιολογία.

Η Ζωρζ Σαρή και η συμβολή της στη Λογοτεχνία

Η Ζωρζ Σαρή υπήρξε μία από τις σημαντικότερες Ελληνίδες συγγραφείς παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας. Με γλώσσα άμεση και ειλικρινή, κατέγραψε τις εμπειρίες μιας ολόκληρης γενιάς και έφερε στο προσκήνιο ζητήματα που συγκινούν διαχρονικά: τη δικαιοσύνη, την ελευθερία, την αξία της φιλίας και της μνήμης.
Τα βιβλία της, όπως ο «Θησαυρός της Βαγίας» και τα «Στενά Παπούτσια», αποτελούν σταθερά αναγνώσματα γενεών μαθητών και έχουν καθιερωθεί ως κλασικά έργα της ελληνικής λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους.

Η Παράσταση

Η σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη δίνει στο έργο μια σύγχρονη θεατρική μορφή, με έντονη δράση, μουσική και σκηνικά που κεντρίζουν τη φαντασία των παιδιών.
Η παράσταση θα μεταφέρει τη συγκίνηση και την αλήθεια του βιβλίου στη θεατρική σκηνή, δίνοντας ταυτόχρονα στους μαθητές μια εμπειρία που συνδυάζει τέχνη και μάθηση. Όπως σε όλες τις παραγωγές του, το Kids Theater προσφέρει μια υψηλού επιπέδου θεατρική εμπειρία, προσαρμοσμένη στις ανάγκες του μαθητικού κοινού.

📌 Για κρατήσεις σχολικών παραστάσεων & πληροφορίες:

📧 info@kidstheater.gr
📞 210 6616877 & 693 4146156


 ΘΕΑΤΡΟ: ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ, Ακαδημίας και Ιπποκράτους 17. 

Αθανασία Καλογιάννη: Μια συζήτηση για τον Μόγλη και τη μαγεία του παιδικού θεάτρου

Αθανασία Καλογιάννη Μόγλης

Συνέντευξη της Αθανασίας Καλογιάννη στο xtypos gr.

Σε μια εποχή όπου το “ανήκειν” μοιάζει με γρίφο και η διαφορετικότητα γίνεται άλλοτε αποδοχή, άλλοτε δοκιμασία, το «Βιβλίο της Ζούγκλας» έρχεται στη σκηνή για να μιλήσει στα παιδιά – και όχι μόνο.

Μέσα από τα μάτια του Μόγλη, ενός παιδιού που ζει «ανάμεσα σε δύο κόσμους», ξεδιπλώνεται μια ιστορία γεμάτη ευαισθησία, περιπέτεια και υπαρξιακά ερωτήματα.

Η σκηνοθέτρια της παράστασης, Αθανασία Καλογιάννη, ανοίγει την καρδιά της και μας ξεναγεί στον ονειρικό κόσμο που δημιούργησε, μιλώντας για την πρόκληση του παιδικού θεάτρου, τη δύναμη του μη λεκτικού, την αξία της αποδοχής και τη μαγεία του να αφηγείσαιμια ιστορία… με αλήθεια.

  • Τι ήταν αυτό που σας συγκίνησε περισσότερο στην ιστορία του Μόγλη και σας ώθησε να την σκηνοθετήσετε;

Με συγκινεί βαθιά το θέμα της αναζήτησης του «ανήκειν». Ο Μόγλης είναι ένα παιδί που μεγαλώνει με λύκους αλλά δεν είναι λύκος. Μεγαλώνει στη ζούγκλα αλλά δεν παύει να είναι άνθρωπος. Αυτό το «ανάμεσα» είναι πολύ ανθρώπινο και πολύ σημερινό. Με άγγιξε και ήθελα να το μοιραστώ με τα παιδιά.

  • Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση στη μεταφορά του «Βιβλίου της Ζούγκλας» επί σκηνής για παιδιά;

Η πρόκληση ήταν να κρατήσω τη μαγεία και τη δύναμη του πρωτοτύπου χωρίς να το κάνω βαρύ. Έπρεπε να δημιουργήσουμε έναν κόσμο ονειρικό, κατανοητό, αλλά και με βάθος. Να μιλήσουμε για τον φόβο, τη δύναμη, τη διαφορετικότητα με τρόπο που τα παιδιά να μπορούν να αγκαλιάσουν.

  • Πώς καταφέρατε να ισορροπήσετε ανάμεσα στην περιπέτεια και στα βαθύτερα νοήματα του έργου;

Η περιπέτεια είναι το όχημα – είναι αυτή που κρατά τα παιδιά με κομμένη την ανάσα. Μέσα απ’ την κίνηση, τη δράση, το χιούμορ, περνούν σιγά σιγά τα βαθύτερα θέματα, σχεδόν υπόγεια. Δεν δίνουμε απαντήσεις. Θέτουμε ερωτήματα. Κι αυτό έχει μεγαλύτερη δύναμη.

  • Υπάρχει κάποιο στοιχείο της παράστασης που θεωρείτε “υπογραφή” σας ως σκηνοθέτρια;

Νομίζω η χρήση του σώματος και του ρυθμού. Μου αρέσει να “μιλάει” η σκηνή και με τρόπους μη λεκτικούς – μέσα από χορογραφίες, εικόνες, ήχους. Δημιουργούμε ένα ποιητικό θέατρο, που ακόμα κι αν δεν κατανοήσεις κάτι με τη λογική, το νιώθεις.

  • Πώς ενσωματώθηκαν τα στοιχεία της μουσικής και του χορού στην αφήγηση της ιστορίας;

Η μουσική είναι σχεδόν ένας χαρακτήρας από μόνη της. Ενώνει τους κόσμους, δίνει ρυθμό στην αφήγηση. Ο χορός μάς βοηθά να δείξουμε το ζωικό στοιχείο των χαρακτήρων, να φτιάξουμε μια ζούγκλα που κινείται και αναπνέει. Όλα αυτά χωρίς ρεαλισμό, αλλά με συμβολισμό.

  • Ο Μόγλης είναι ένα παιδί που νιώθει «ανάμεσα σε δύο κόσμους». Πώς προσεγγίσατε αυτό το υπαρξιακό δίλημμα σκηνοθετικά;

Επιλέξαμε να τον δείχνουμε συχνά μόνο του στη σκηνή, ακόμα κι όταν βρίσκεται με άλλους. Δημιουργήσαμε στιγμές σιωπής, όπου φαίνεται το εσωτερικό του ταξίδι. Οι αλλαγές στον φωτισμό και στη μουσική τονίζουν τη μετατόπισή του από κόσμο σε κόσμο, από ταυτότητα σε ταυτότητα.

  • Ποια είναι για εσάς η πιο σημαντική αξία που μεταφέρει το έργο στα παιδιά σήμερα;

Η αξία της αποδοχής του εαυτού τους και των άλλων. Το να μπορείς να είσαι αυτό που είσαι, χωρίς να σε καθορίζουν τα όρια που θέτουν οι άλλοι. Και η αξία του ανήκειν – να βρεις τον δικό σου τόπο, τους δικούς σου ανθρώπους.

  • Η ζούγκλα ως αλληγορία: πώς αναδεικνύετε τις αντιθέσεις μεταξύ φύσης και ανθρώπινης κοινωνίας στην παράσταση;

Η ζούγκλα παρουσιάζεται ως χώρος ενστίκτου, αλλά και σοφίας. Οι κανόνες της είναι άγραφοι, όμως σέβονται τη ζωή. Η ανθρώπινη κοινωνία παρουσιάζεται πιο “πολιτισμένη”, αλλά συχνά σκληρότερη. Αυτή η αντίθεση αναδεικνύεται και μέσα από τα κοστούμια, τις φωνές και τις κινήσεις των χαρακτήρων.

  • Με ποιον τρόπο η παράσταση αγγίζει θέματα όπως η αποδοχή του διαφορετικού και η προσωπική ταυτότητα;

Μέσα από τον ίδιο τον Μόγλη. Τον βλέπουμε να δοκιμάζει ρόλους, να απορρίπτεται, να γίνεται αποδεκτός. Η παράσταση δεν δίνει έτοιμες λύσεις – τονίζει την ανάγκη να είμαστε αυθεντικοί και να αποδεχόμαστε τους άλλους χωρίς να προσπαθούμε να τους αλλάξουμε.

  • Πώς ανταποκρίνονται τα παιδιά –και οι γονείς τους– στις παραστάσεις σας;

Τα παιδιά είναι αυθόρμητα και ειλικρινά. Αν τους κερδίσεις, δεν χρειάζεται τίποτα άλλο. Φεύγουν γελώντας, σκεπτόμενα, τραγουδώντας. Οι γονείς συχνά μας λένε ότι “είδαν κι εκείνοι τον εαυτό τους”. Κι αυτό είναι το πιο συγκινητικό – όταν ενώνεται η παιδική και η ενήλικη ματιά.

  • Υπάρχει κάποια σκηνή που βλέπετε να «αγγίζει» ιδιαίτερα τους θεατές;

Η σκηνή που ο Μόγλης αποχαιρετά τους λύκους. Είναι μια στιγμή γεμάτη αγάπη, πόνο και αποδοχή. Είναι η στιγμή της αποκοπής – αλλά και της ελευθερίας.

  • Τι προσδοκάτε να κρατήσουν οι θεατές, μικροί και μεγάλοι, φεύγοντας από την παράσταση;

Θα ήθελα να φύγουν με μια αίσθηση ενότητας. Ότι η διαφορετικότητα δεν είναι απειλή, αλλά πλούτος. Κι ότι τελικά, ο καθένας μας μπορεί να βρει τη δική του “αγέλη” εκεί έξω – όχι απαραίτητα εκεί που την περιμένει.

  • Μπορείτε να μας αποκαλύψετε κάποιες ιδιαίτερες στάσεις της περιοδείας που ανυπομονείτε να επισκεφτείτε;

Ανυπομονώ για τους πιο «μικρούς» προορισμούς. Εκεί όπου το θέατρο δεν είναι πολυτέλεια αλλά ανάγκη. Όταν βλέπεις τα μάτια των παιδιών που δεν έχουν συχνά τέτοιες ευκαιρίες, γεμίζεις δύναμη.

  • Ποια είναι η προσωπική σας σχέση με το παιδικό θέατρο και τι σας εμπνέει σε αυτό;

Το παιδικό θέατρο δεν είναι «εύκολο θέατρο». Είναι το πιο απαιτητικό. Δεν μπορείς να κρυφτείς. Σε εμπνέει η αλήθεια των παιδιών, η άμεση ανταπόκρισή τους. Κάθε παράσταση είναι ένας ζωντανός διάλογος μαζί τους.

«Μόγλης – Το Βιβλίο της Ζούγκλας» ξεκινά την καλοκαιρινή του περιοδεία!

Περιοδεία Μόγλης

Η πιο αγαπημένη παιδική περιπέτεια του καλοκαιριού είναι έτοιμη να μαγέψει μικρούς και μεγάλους σε όλη την Ελλάδα! Ο «Μόγλης – Το Βιβλίο της Ζούγκλας», σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια εντυπωσιακή παραγωγή γεμάτη μουσική, χορό, χρώμα και φαντασία. Μείνετε συντονισμένοι για τις στάσεις της καλοκαιρινής περιοδείας!

Δείτε αλφαβητικά σταθμούς της περιοδείας του Μόγλη:

ΠεριοχήΗμερομηνίαΘέατρο
ΑΓΡΙΝΙΟ22/08 ΠαρασκευήΚηποθέατρο Αγρινίου
ΑΙΓΙΝΑ01/08 ΣάββατοΠροαύλιο 1ου Δημ. Σχολείου Αίγινας
ΑΙΓΙΟ23/08 ΣάββατοΥπαίθριο Θέατρο Γιώργος Παππάς
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ27/07 ΚυριακήΘέατρο Αλτιναμάζη
ΑΜΟΥΔΑΡΑ17/07 ΠέμπτηΠολυχώρος Τεχνόπολις
ΑΝΩ ΓΛΥΦΑΔΑ03/07 ΠέμπτηCine Marilena
ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ24/08 ΚυριακήΞενία Αύλειος Χώρος
ΑΣΤΡΟΣ09/08 ΣάββατοΑνοιχτό Θέατρο Παραλίου Άστρους
ΒΑΡΚΙΖΑ26/06 ΠέμπτηΚινηματοθέατρο Ρία
ΒΟΛΟΣ10/07 ΠέμπτηΘέατρο Μελίνα Μερκούρη
ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ27/07 ΤρίτηΑνοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών
ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ21/07 ΔευτέραΘέατρο Δημ. Κιντής
ΗΡΑΚΛΕΙΟ15/07 ΤρίτηΚηποθέατρο Μ. Χατζιδάκης
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ11/07 ΠαρασκευήΘέατρο Κήπου
ΙΩΑΝΝΙΝΑ24/07 ΠέμπτηΘέατρο ΕΗΜ
ΚΑΒΑΛΑ28/07 ΔευτέραΦρούριο Καβάλας
ΚΑΛΑΜΑΤΑ07/08 ΠέμπτηΑνοιχτό Θέατρο Καλαμάτας
ΚΑΤΕΡΙΝΗ25/07 ΠαρασκευήΘέατρο Πάρκου
ΚΙΛΚΙΣ09/07 ΤετάρτηΘερινό Ανοιχτό Θέατρο Κιλκίς
ΚΟΖΑΝΗ23/07 ΤετάρτηΥπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης
ΛΑΡΙΣΑ07/07 ΔευτέραΘέατρο Αλκαζάρ
ΛΑΥΡΙΟ03/08 ΚυριακήΤεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο
ΛΕΥΚΑΔΑ19/08 ΤρίτηΑνοιχτό Θέατρο Λευκάδας
ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ30/08 ΣάββατοΘέατρο Νέας Μάκρης
ΝΙΚΑΙΑ30/06 ΔευτέραΚηποθέατρο Νίκαιας
ΞΑΝΘΗ08/07 ΤρίτηΘερινό Δημοτικό Θέατρο
ΠΑΠΑΓΟΣ31/08 ΚυριακήΘέατρο Παπάγου
ΠΕΙΡΑΙΑΣ19/06 ΠέμπτηΒεάκειο
ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ11/08 ΔευτέραCine Alex
ΠΡΕΒΕΖΑ20/08 ΤετάρτηΚηποθέατρο Γιάννης Ρίτσος
ΡΕΘΥΜΝΟ19/07 ΣάββατοΘέατρο Ερωφίλη
ΣΑΡΩΝΙΔΑ22/07 ΤρίτηCinemax Τριανόν
ΣΗΤΕΙΑ16/07 ΤετάρτηΘέατρο Άλσος Χλουβεράκη
ΣΙΒΗΡΗ26/07 ΣάββατοΑμφιθέατρο Σίβηρης
ΧΑΛΚΙΔΑ02/07 ΤετάρτηΘέατρο Ορέστης Μακρής
ΧΑΛΚΟΥΤΣΙ10/08 ΚυριακήΚινηματοθέατρο Αθηναία
ΧΑΝΙΑ14/07 ΔευτέραΘέατρο Ανατολικής Τάφρου
ΖΑΚΥΝΘΟΣ21/08 ΠέμπτηΥπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζακύνθου

Δείτε περισσότερους σταθμούς και κλείστε τις θέσεις σας στο more.com.

Τι μπορεί να μάθει ένα παιδί από τον Μόγλη; Οι αξίες που καλλιεργεί η ζούγκλα του Κίπλινγκ

Τι μπορεί να μάθει ένα παιδί από τον Μόγλη; Οι αξίες που καλλιεργεί η ζούγκλα του Κίπλινγκ

Το Βιβλίο της Ζούγκλας του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ δεν είναι απλώς μια συλλογή παιδικών ιστοριών. Είναι ένα πολυεπίπεδο έργο που εξερευνά βαθιά θέματα όπως η ταυτότητα, η κοινωνική ένταξη και η ισορροπία μεταξύ φύσης και πολιτισμού. Η ιστορία του Μόγλη, ενός αγοριού που μεγαλώνει ανάμεσα σε ζώα στη ζούγκλα, προσφέρει πολύτιμα μαθήματα ζωής για μικρούς και μεγάλους.​

🌿 Μαθήματα ζωής από τη ζούγκλα

Ο Μόγλης μαθαίνει να ζει σύμφωνα με τον «Νόμο της Ζούγκλας», έναν κώδικα που προάγει την αρμονία, τον σεβασμό και τη συνεργασία. Μέσα από τις σχέσεις του με τον Μπαλού τον αρκούδο και τον Μπαγκίρα τον πάνθηρα, το παιδί αντιλαμβάνεται την αξία της φιλίας, της αλληλεγγύης και της αποδοχής της διαφορετικότητας.​

Η ζούγκλα λειτουργεί ως μεταφορά για την κοινωνία, όπου κάθε μέλος έχει τον ρόλο του και συμβάλλει στην κοινή ευημερία. Ο Μόγλης αντιμετωπίζει προκλήσεις που τον βοηθούν να ανακαλύψει την ταυτότητά του και να βρει τη θέση του στον κόσμο.​

🎭 Η θεατρική μεταφορά από το Kids Theater

Το Kids Theater παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2025 μια νέα θεατρική διασκευή του Μόγλη, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη. Η παράσταση συνδυάζει μουσική, χορό και εντυπωσιακά σκηνικά για να μεταφέρει το κοινό στον μαγικό κόσμο της ζούγκλας. Μέσα από αυτήν την εμπειρία, τα παιδιά και οι γονείς τους έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν εκ νέου τις διαχρονικές αξίες του έργου.​

🌟 Γιατί να παρακολουθήσετε την παράσταση

  • Εκπαιδευτική αξία: Η ιστορία του Μόγλη προσφέρει μαθήματα ζωής για την αυτογνωσία, τη συνεργασία και τον σεβασμό στη φύση.
  • Καλλιτεχνική εμπειρία: Η παράσταση συνδυάζει θέατρο, μουσική και χορό, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη πολιτιστική εμπειρία.
  • Οικογενειακή διασκέδαση: Μια ευκαιρία για γονείς και παιδιά να απολαύσουν μαζί μια ποιοτική θεατρική παραγωγή.​

Η περιοδεία ξεκινά τον Ιούνιο του 2025 και θα επισκεφθεί διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε αυτήν τη μοναδική εμπειρία!

🐾 Ράντγιαρντ Κίπλινγκ: Ο συγγραφέας που χάρισε στον κόσμο τον Μόγλη και το Βιβλίο της Ζούγκλας

Ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ, γεννημένος το 1865 στη Βομβάη της τότε Βρετανικής Ινδίας, υπήρξε ένας από τους πιο αναγνωρισμένους συγγραφείς της βικτωριανής εποχής. Μέσα από τη μαγεία της αφήγησης, κατάφερε να συνδυάσει τον ρομαντισμό της εξωτικής φύσης με βαθιά κοινωνικά και ηθικά νοήματα, προσφέροντας στο παγκόσμιο κοινό έναν από τους πιο εμβληματικούς παιδικούς ήρωες όλων των εποχών: τον Μόγλη.

✍️ Ποιος ήταν ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ;

Ο Κίπλινγκ μεγάλωσε ανάμεσα σε δύο κόσμους — την αποικιοκρατική Βρετανία και την πλούσια πολιτισμικά Ινδία. Αυτή η διττή εμπειρία ενέπνευσε βαθιά τη συγγραφική του ταυτότητα. Έγραψε ποιήματα, μυθιστορήματα και διηγήματα που συνδυάζουν την περιπέτεια με την ηθική αναζήτηση.

Το 1907 βραβεύτηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας — ο πρώτος Άγγλος συγγραφέας που έλαβε τη διάκριση αυτή, και μάλιστα ο νεότερος στην ιστορία του θεσμού ως τότε.

🌿 Η γέννηση του Μόγλη και του Βιβλίου της Ζούγκλας

Η ιδέα για το Βιβλίο της Ζούγκλας γεννήθηκε κατά την περίοδο που ο Κίπλινγκ ζούσε στις ΗΠΑ, αν και τα θέματα και οι εικόνες αντλούνται από τις παιδικές του μνήμες στην Ινδία. Οι ιστορίες του βασίζονται εν μέρει σε ινδικούς μύθους και λαϊκές διηγήσεις, αλλά και σε πραγματικές περιπτώσεις παιδιών που φέρεται να μεγάλωσαν στη φύση.

Ο Μόγλης, ένα παιδί που μεγαλώνει ανάμεσα σε λύκους, συμβολίζει τον αιώνιο αγώνα του ανθρώπου να βρει τη θέση του σε έναν κόσμο που απαιτεί σεβασμό, πειθαρχία και συνεργασία. Μέσα από τις περιπέτειές του, αναδεικνύεται η σημασία του ανήκειν, της πίστης στη “φυλή” σου (όποια κι αν είναι αυτή), και της ανάγκης για κανόνες σε κάθε κοινωνία.

📚 Γιατί το Βιβλίο της Ζούγκλας ήταν — και παραμένει — επιτυχημένο;

Από την πρώτη του έκδοση το 1894, το Βιβλίο της Ζούγκλας γνώρισε τεράστια απήχηση. Οι ιστορίες του Μόγλη και των ζώων της ζούγκλας ενθουσίασαν το αναγνωστικό κοινό, μικρούς και μεγάλους. Η γλώσσα του Κίπλινγκ είναι γεμάτη μουσικότητα, σύμβολα και εικόνες, καθιστώντας το έργο τόσο απολαυστικό όσο και βαθύ.

Αυτό όμως που το κάνει διαχρονικό είναι οι αξίες που μεταδίδει:

  • Η αρμονία της φύσης και η ανάγκη να ζούμε εντός της και όχι εις βάρος της.
  • Η δύναμη της συνεργασίας, που φαίνεται όταν ζώα διαφορετικών ειδών δρουν μαζί για κοινό σκοπό.
  • Η αναγκαιότητα των κανόνων και της πειθαρχίας μέσα σε κάθε κοινωνία, είτε αυτή είναι ανθρώπινη είτε ζώων.

Κάθε ιστορία λειτουργεί σαν αλληγορία: η αφοσίωση των λύκων, η σοφία του Μπαλού, η πονηριά του Τσίλ και η απειλή του Σιρ Χαν αποκαλύπτουν διαφορετικές πτυχές του κόσμου μας.

🎭 Από τις σελίδες στη σκηνή: Ο Μόγλης ζωντανεύει!

Η νέα παιδική παράσταση του Kids Theater από την Αθανασία Καλογιάννη, βασισμένη στο Βιβλίο της Ζούγκλας, φέρνει στη σκηνή τον κόσμο του Μόγλη με φαντασία, χρώμα και μουσική. Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν έναν διαχρονικό ήρωα και να έρθουν σε επαφή με αξίες όπως η φιλία, ο σεβασμός, η ελευθερία και η αυτογνωσία.

Μέσα από το θέατρο, η λογοτεχνία παίρνει ζωή και μετατρέπεται σε βιωματική εμπειρία. Ο Μόγλης γίνεται ο φίλος, ο οδηγός και ο καθρέφτης κάθε παιδιού που αναζητά τον δρόμο του μέσα στη «ζούγκλα» της ζωής.

📌 Μην χάσετε την καλοκαιρινή περιοδεία του Kids Theater!
Για περισσότερες πληροφορίες, μείνετε σε επικοινωνία.